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Fortbildung Tanzpädagogik

Zielgruppe: Unsere Fortbildung Tanzpädagogik richtet sich insbesondere an Tanz-, Sport-, Gymnastik- und Musiklehrer*innen, Dozierende in Tanz- und Ballettschulen sowie tanzinteressierte Kultur-/Sozialpädagog*innen, Sport- und Musiklehrer*innen aller Schulformen, Sonderpädagog*innen, Erzieher*innen und in Heilberufen Tätige sowie Studierende in den genannten Feldern
Form: berufsbegleitend
Dauer: 2 Jahre 
Abschluss: Zertifikat mit dem Titel Tanzpädagog*in und dem Zusatz Diplom in Tanzpädagogik - anerkannt vom Deutschen Kulturrat (Beirat Tanz)
Start: Start Kurs 52 am 16.11.2024
Kosten:

Anmeldegebühr: € 195,00

Fortbildungskosten: € 4.776,00 (Bildungsscheck möglich!)

Ermäßigungen bis zu 11% möglich

Ort: art of - BODYWORK, Maschinenstraße 2-4, 42655 Solingen (mit Schwingböden)
Flyer: Flyer Tanzpädagogik (PDF)
Alumni: Teilnehmerin-Stimme Malin Tusche (Diplom in Tanzpädagogik)

Kursbeschreibung

Konzeption der Fortbildung

Unsere Fortbildung Tanzpädagogik umschließt die Grund-, Aufbau- und Diplomstufe in einem. Sie qualifiziert für die tanzpädagogische Arbeit mit allen Altersgruppen (Kindern, Jugendlichen, Erwachsenen und Senior*innen) sowie mit verschiedenen Zielgruppen in unterschiedlichsten Institutionen. Die Fortbildung will umfangreiche Kompetenzen für die verschiedenen tanzpädagogischen Arbeitsfelder vermitteln und die motorischen, tänzerischen, kreativen, methodisch-didaktischen sowie persönlichen Fähigkeiten erweitern helfen.

Das Gerüst der Fortbildung beruht auf der praktischen und theoretischen Auseinandersetzung mit der Bewegungslehre nach Rudolf von Laban. Er entwickelte im frühen 20. Jahrhundert ein grundsätzliches Bewegungs- und Tanzsystem, das nicht nur Grundlage des modernen Ausdruckstanzes wurde (von Mary Wigman bis Pina Bausch), sondern auch weiterhin zentraler Ausgangspunkt für tänzerische, choreographische und tanzpädagogische Arbeit ist.

Eine ähnlich zentrale Bedeutung haben die Grundlagen der Rhythmik sowie der Kreative Tanz, der das individuelle Bewegungs- und Ausdrucksspektrum fördern will. Daneben werden Techniken und Anregungen aus verschiedenen Tanzrichtungen (Jazz-Dance, Modern-Dance, Afro, HipHop, Kontaktimprovisation und Tanztheater) sowie Grundlagen von choreographischer Arbeit vermittelt. Die praktische Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Stilrichtungen wird durch Einblicke in die Tanzgeschichte untermauert. In pädagogischer Hinsicht werden verschiedene methodisch-didaktische Vorgehensweisen und deren zielgruppenbezogene Anwendung behandelt.

Durch die intensive Verbindung von Tanzpraxis, Anleitungsübungen und pädagogischer Reflexion erhalten die Absolvent*innen ein umfassendes Rüstzeug für die Vermittlung von Tanz gegenüber Kindern, Jugendlichen, Erwachsenen und Senior*innen. Ein weiteres wesentliches Ziel ist die Entwicklung eines eigenen tanzpädagogischen Profils.

Ziele

  • Erweiterung von Körperwahrnehmung, Beweglichkeit und kreativem Bewegungsausdruck
  • Kenntnis der musikalisch-rhythmischen und anatomischen Grundlagen
  • Auseinandersetzung mit Labans Bewegungslehre/-analyse und mit Kreativem Tanz
  • Einblick in Grundprinzipien von Bewegung und Tanz (z.B. Körper, Kraft, Zeit, Raum etc.)
  • Praktische Erfahrungen mit verschiedenen Tanztechniken (Jazz, Modern, Afro, HipHop, Kontaktimprovisation und Tanztheater)
  • Kennenlernen der Grundlagen von tänzerischer Gestaltung und Choreographie
  • Kenntnisse in Tanztheorie und Tanzgeschichte
  • Einblicke in die pädagogischen Einsatzmöglichkeiten von Tanz
  • Auseinandersetzung mit Gruppenarbeit / Gruppendynamik sowie mit Methodik / Didaktik der Tanzpädagogik (Theorie und Praxis)
  • Befähigung zur Durchführung eigener tanzpädagogischer Lehrveranstaltungen oder Projekte mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen (sowie mit speziellen Zielgruppen)
  • Reflexion der eigenen tanzpädagogischen Praxis

Zielgruppe

Insbesondere Tanz-, Sport-, Gymnastik- und Musiklehrer*innen, Dozierende in Tanz-, Ballett- und Bewegungsschulen, Kultur-/Sozialpädagog*innen, Lehrer*innen aller Schulformen, Sonderpädagog*innen, Erzieher*innen sowie Psychotherapeut*innen, Physiotherapeut*innen,  Heilpraktiker*innen und andere Heilberufe sowie Studierende

Barrierefreiheit

Verschiedene Menschen nehmen an unseren Angeboten teil. Wir bieten leider noch nicht so viel Barrierefreiheit, wie es wünschenswert ist. Doch wir sind auf dem Weg. Bitte sprechen Sie uns an, wenn Sie Bedarf haben. Wir überlegen gerne mit Ihnen gemeinsam, ob und wie eine Teilnahme möglich ist.

Teilnahme-Voraussetzungen

  • Grundkenntnisse in einem Tanzbereich (falls möglich, bitte Nachweis beifügen) sowie Interesse an der Vermittlung von Tanz
  • Zusendung eines kurzen Lebenslaufs, aus dem die Tanzerfahrungen hervorgehen (dieser sollte vor dem Einführungsseminar vorliegen)

Abschluss-Zertifikat: Tanzpädagog*in / Diplom in Tanzpädagogik

Bei regelmäßiger Teilnahme, nach Durchführung eines eigenen Tanzprojekts in Kombination mit einem Projektbericht (Diplomarbeit) und nach Absolvierung einer Probestunde in Verbindung mit einem Kolloquium wird ein ausführliches Zertifikat mit dem Titel Tanzpädagog*in und dem Zusatz Diplom in Tanzpädagogik verliehen.

Fördermöglichkeiten

  1. Bildungsurlaub:
    Arbeitnehmerinnen und Arbeitnehmer haben in den meisten Bundesländern einen Anspruch auf die gesetzliche Freistellung von der Arbeit bis zu 5 Tagen jährlich. Der Anspruch von zwei Kalenderjahren kann zusammengefasst werden. Nach der Anmeldung beim Off-Theater nrw wird eine Mitteilung für den Arbeitgeber ausgestellt, die diesem 6 Wochen vor Seminarbeginn vorliegen muss.

    • NRW (Seite 29 von 36, Akademie Off-Theater nrw, auch online-Formate)
      Anerkannte Einrichtungen in NRW
    • Baden-Württemberg (Seite 6 von 99, Akademie Off-Theater nrw)
      Anerkannte Bildungseinrichtungen in Baden-Württemberg
    • Bayern
      Wenn Arbeitnehmerinnen oder Arbeitnehmer in Bayern wohnen, aber ihr Arbeitsplatz in einem anderen Bundesland liegt, haben sie einen Rechtsanspruch auf Bildungsurlaub bzw. die Freistellung von der Arbeit zur Teilnahme an einer Bildungsveranstaltung.
    • Berlin (Bildungszeit) Angebotsformate der Akademie Off-Theater nrw sind anerkennungsfähig. Setzen Sie sich bitte rechtzeitig mit uns in Kontakt.
    • Brandenburg
    • Bremen
    • Hamburg
    • Hessen (auch online-Formate)
      Angebotsformate der Akademie Off-Theater nrw sind anerkennungsfähig. Setzen Sie sich bitte rechtzeitig mit uns in Kontakt.
    • Mecklenburg-Vorpommern Angebotsformate der Akademie Off-Theater nrw sind anerkennungsfähig. Setzen Sie sich bitte rechtzeitig mit uns in Kontakt.
    • Niedersachsen
      Angebotsformate der Akademie Off-Theater nrw sind anerkennungsfähig. Setzen Sie sich bitte rechtzeitig mit uns in Kontakt.
    • Rheinland-Pfalz
    • Sachsen
      Wenn Arbeitnehmerinnen oder Arbeitnehmer in Bayern wohnen, aber ihr Arbeitsplatz in einem anderen Bundesland liegt, haben sie einen Rechtsanspruch auf Bildungsurlaub bzw. die Freistellung von der Arbeit zur Teilnahme an einer Bildungsveranstaltung.

  2. YoungTicketPLUS
    für den öffentlichen Personen-Nahverkehr www.vrr.de
    Der Berechtigungsnachweis wird von uns, der Bildungseinrichtung, ausgefüllt.
  3. Förderung durch die Bundesländer: 
    Angestellte in Einrichtungen und Einrichtungen selbst erhalten unter bestimmten Voraussetzungen Fördermittel für die Weiterbildung (dies gilt auch für Österreich). Für alle Fragen steht Ihnen Frau Plaumann (02131/83319, plaumann@off-theater.de) gern zur Verfügung.

    Da Weiterbildung Ländersache ist gibt es kein bundeseinheitliches Programm. Welches Bundesland für Sie zuständig ist richtet sich in aller Regel nach Ihrem Hauptwohnsitz:

    Bitte informieren Sie sich vor einer Anmeldung bei uns in Ihrem Bundesland und bei Frau Anne Ebbeler.

  4. Kompass-Programm für Solo-Selbstständige:
    Welche Weiterbildungen gefördert werden und wie du sie beantragst
  5. Steuererklärung:
    Die gesamten Fortbildungskosten (Seminargebühr, Literatur, Fahrtkosten, Übernachtung, Verpflegung) werden in der Regel von den Finanzämtern als steuermindernde Werbe- oder Sonderausgaben anerkannt.
  6. Sonderurlaub für Beamte und Beamtinnen in NRW:
    Verordnung zur Änderung arbeitszeit- und urlaubsrechtlicher Vorschriften des Landes Nordrhein-Westfalen
    Die entsprechende Verordnung steht in Teil 6, unter §26.

Fotos / Videos

Fotogalerie

Fotos Fortbildung Tanzpädagogik

Videos

 

Rahmenbedingungen

Abschluss

Zertifikat mit dem Titel Diplom in Tanzpädagogik - anerkannt vom Deutschen Kulturrat (Beirat Tanz)

Maximale Teilnehmer*innenzahl:

18 Personen

Umfang der Weiterbildung

Unsere Weiterbildung dauert 2 Jahre. Sie umfasst 21 Wochenenden (Sa/So) zu je 16 Unterrichtsstunden und einen Intensivblock in den NRW-Herbstferien 2023.

Seminarort

Neuss/Solingen

 

Dozierende

Dozierende Tanzpädagogik

Undine Meza Cor...
Didem Günel
Max Daniel Jour...
Michelle König
Arne S. Kurzbac...
Carlo Melis
Janna Schimka
 

Termine

Seminarzeiten

0.00-13.00 und 14.00-17.00 Uhr

 

Termin Dozent/in Thema

Sa/So
16./17.11.2024

UMC
MJ

Sa/So: Orientierungsseminar, Kennenlernen, Vorstellen des Lehrplans, Praxisphasen, Klärung inhaltlicher u. organisatorischer Fragen

Sa/So
04./05.01.2025

UMC

Rhythmik I: Musikalische Grundlagen: Puls/ Beat/ Takt/ Rhythmus/ Phrase

Rhythmik II: Musikalische Phrase/Form/Musikanalyse/Notation

Sa/So
01./02.02.2025

DG

 

AK

Einführung in die Labansche Bewegungslehre und Bewegungskoordination, Bewegungsritual nach Anna Halprin Teil I

Funktionelle Anatomie/Physiologie I: Bewegungsapparat, Muskulatur, Herz/Kreislauf, Vorbeugung, Schäden, Umgang mit Verletzungen, Trainings- und Bewegungslehre I

Sa/So
01./02.03.2025

DG

 

 

AK

 

Einführung in die Labansche Bewegungslehre und 

Bewegungskoordination, Bewegungsritual nach Anna Halprin Teil II

 

Funktionelle Anatomie/Physiologie II: Leistungsfähigkeit

Trainings- und Bewegungslehre II: Motorik, Kondition, Koordination, Bewegungsanalyse

Sa/So
29./30.03.2025

UMC

MJ

Sa:Rhythmik III: Instrumente im Tanz

So:Einführung Didaktik/Methodik in Theorie und Praxis, Einstudierung von Tänzen/Anleitung von Gruppen

Di bis So
22. bis 27.04.2025

UMC

 

MJ

UMC

MJ

Di: Tanztechnische Grundlagen I: Körperwahrnehmung, Prinzipien der Fortbewegung im Raum, Flexion & Extension, Schwünge & Spiralen, Drehungen & Sprünge

Mi/Do: Laban - Einsatz von Gewicht, Bartenieff Fundamentals

Fr: Tanztechnische Grundlagen II: Fall & Recovery, Floorwork, Integration von Atemtechniken in der Bewegung, Authentizität & Ausdruck

Sa/So: Einführung in die Methodik des Kreativen Tanzes / Projektvorbereitung und -beratung, Didaktik/ Methodik - Themenzentriertes Unterrichtsmodell: Planung-Durchführung-Reflexion/ Zielgruppenanalyse

Sa/So
24./25.05.2025

CM Sa/So: Modern Dance und Tanzkomposition - Von der Idee zur Choreografie; gestaltungskriterien, -prinzipien, -ergebnisse

Sa/So
28./29.06.2025

UMC

 MJ

Sa: Internationale Folklore Tanznotation und Tanzanalyse, Bewegungsbegleitung,

So: Kreativer Einsatz von Geräten, Objekten, Materialien im Tanz

Sa/So
30./31.08.2025

MJ

 

Laban - Energieeinsatz/Efforts (Zeit-Raum-Kraft-Form), Bewegungsqualitäten/Antriebsarten/Effort-Kombinationen/States/Drives

 

Sa/So
20./21.09.2025

MJ

UMC

Sa: Kreativer Kindertanz, Einsatz von Musik/Auswahl/Wirkung

So: Afro Dance

Sa/So
11./12.10.2025

UMC

AK

Sa: Pädagogische Grundlagen

So: Funktionelle Anatomie/Physiologie III, Trainings- und Bewegungslehre III, Ernährung

Sa/So
08./09.11.2025

MJ

 

Laban - Raum- und Formanwendung

 

Sa/So
06./07.12.2025

MJ

 

UMC

Sa: Prozessorientiertes Unterrichtsmodell, Gruppenleitung und Gesprächsführung, Intermediales Arbeiten - Kombination von Ausdrucksweisen

So: Jazz Dance

Sa/So
17./18.01.2026

MJ

 

 

Sa/So: Modell der Künstlerischen Gestaltung (Imitation-Improvisation-Gestaltung-Darbietung)

Sa/So
14./15.02.2026

JS

Kontaktimprovisation

Sa/So
07./08.03.2026

MJ

 

Bewegungsanalyse nach Laban und von Gruppen

 

Sa/So

25./26.04.2026

UMC

MK

Sa: Stimme/Sprache/Texte/Lieder im Tanz

So: HipHop

Sa/So

30./31.05.2026

JS

Sa/So: Tanztheater

Sa/So
13./14.06.2026

MJ

Tanzgeschichte (mit Filmbeispielen) von den Anfängen bis zur Gegenwart, gesellschaftliche und ästhetische Aspekte

Sa/So

04./05.07.2026

MJ

Prüfungsvorbereitung

Sa/So
17./18.10.2026

MJ +UMC

Probestunden und Projektauswertung

Sa/So

14./15.11.2026

MJ + UMC

Probestunden und Projektauswertung, Abschlussperformance

 

 

 

Kosten

Anmeldegebühr: € 195,00
(deckt zugleich die Kosten für das Orientierungsseminar)

Fortbildungskosten: € 4.776,00, zzgl. Anmeldegebühr

Alternative Zahlungsweisen:

  1. Gesamtrate in Höhe von 4.632,00 € zum 01.12.2024 (inklusive 3% Skonto)

oder

  1. 24 Monatsraten á 199,00€ (bei einer Ermäßigung von 3% reduziert sich die Monatsrate auf 193,00 €), ab 01.12.2024 bis 01.11.2026

 

Ermäßigungen:

5% Treueermäßigung (ab der zweiten Teilnahme an einer unserer Fortbildungen)

3 % Ermäßigung für Schüler*innen, Auszubildende, Studierende (bis 27 Jahre), Teilnehmende mit einer Schwerbehinderung, SGBXII Sozialhilfeempfänger*innen oder Empfänger*innen von Grundsicherung.

Ermäßigungen werden erst mit Vorlage eines Nachweises wirksam.

 

Fördermöglichkeiten finden Sie hier.

Förderungen:

Bei Vorlage eines gültigen Bildungsschecks (z.B. 500,00 €) oder einer ähnlichen Förderung wird dieser in der Regel erst nach Abschluss der Weiterbildung ausgezahlt. Hier gelten die Vorgaben des jeweiligen Förderers.

 

Fortbildungsvertrag:
Nach Eingang der schriftlichen Anmeldung und Eingang der Anmeldegebühr erhalten Sie eine Anmeldebestätigung (= Rechnung der Anmeldegebühr).

Für die Überweisung der Anmeldegebühr nutzen Sie bitte folgende Bankverbindung:
Stadtsparkasse Düsseldorf
IBAN: DE35 3005 0110 0021 0494 57
BIC: DUSSDEDDXXX

 

Vertrag und Anmeldefrist:

Sie erhalten verbindlich einen Platz im Kurs, solange es freie Plätze gibt. Ansonsten erhalten Sie einen Platz auf einer Warteliste. Darüber informieren wir Sie mit der Anmeldebestätigung. Wenn Sie verbindlich einen Platz im Kurs haben, erhalten Sie neben der Anmeldebestätigung einen Fortbildungsvertrag, den Sie bitte innerhalb von einer Woche im Original unterschrieben an

Akademie Off-Theater nrw, Salzstraße 55, 41460 Neuss

per Post senden. So lange reservieren wir Ihnen den Platz. Sollten Sie einen Bildungsscheck o.ä. haben, schicken Sie diesen bitte im Original mit. Nachweise zu Ermäßigungen können Sie per Email an info@off-theater.de schicken. Danach wird Ihnen der gegengezeichnete Vertrag und später eine Rechnung per Email zugeschickt.

Anmeldung

Die schriftliche Anmeldung ist ab sofort möglich. Die Anmeldung wird gültig nach Zahlung der Anmeldegebühr auf das Konto des Off-Theaters nrw unter Angabe des Verwendungszwecks "Anmeldegebühr" und Übersendung des Anmeldeformulars. Kontoverbindung: Akademie Off-Theater nrw gGmbH, Stadtsparkasse Düsseldorf, IBAN: DE35 3005 0110 0021 0494 57; BIC: DUSSDEDDXXX. Bei Rücktritt nach Ablauf der Widerrufsfrist wird die Anmeldegebühr einbehalten.

Mit der Anmeldung wird das Off-Theater nrw ermächtigt den Vertrag auszuhändigen oder zuzusenden.

Widerrufsbelehrung

Sie haben das Recht, innerhalb von vierzehn Tagen ohne Angabe von Gründen diese Anmeldung zu widerrufen. Der Widerruf der Anmeldung ist in Textform (Mail oder Brief) möglich. Der Widerruf ist zu richten an info@off-theater.de (E-Mail) oder an Akademie Off-Theater nrw, Salzstraße 55, 41460 Neuss (Brief). Teilen Sie uns für den Widerruf formlos ihren Entschluss mit, diese Anmeldung zu widerrufen und geben Sie dabei den genauen Titel der Fortbildung an.

Wenn Sie diese Anmeldung widerrufen erstatten wir Ihnen die evtl. schon gezahlten Gebühren.

 

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