Tanzpädagogik 51

Konzeption der Fortbildung

Unsere Fortbildung Tanzpädagogik umschließt die Grund-, Aufbau- und Diplomstufe in einem. Sie qualifiziert für die tanzpädagogische Arbeit mit allen Altersgruppen (Kindern, Jugendlichen, Erwachsenen und Senior*innen) sowie mit verschiedenen Zielgruppen in unterschiedlichsten Institutionen. Die Fortbildung will umfangreiche Kompetenzen für die verschiedenen tanzpädagogischen Arbeitsfelder vermitteln und die motorischen, tänzerischen, kreativen, methodisch-didaktischen sowie persönlichen Fähigkeiten erweitern helfen.

Das Gerüst der Fortbildung beruht auf der praktischen und theoretischen Auseinandersetzung mit der Bewegungslehre nach Rudolf von Laban. Er entwickelte im frühen 20. Jahrhundert ein grundsätzliches Bewegungs- und Tanzsystem, das nicht nur Grundlage des modernen Ausdruckstanzes wurde (von Mary Wigman bis Pina Bausch), sondern auch weiterhin zentraler Ausgangspunkt für tänzerische, choreographische und tanzpädagogische Arbeit ist.

Eine ähnlich zentrale Bedeutung haben die Grundlagen der Rhythmik sowie der Kreative Tanz, der das individuelle Bewegungs- und Ausdrucksspektrum fördern will. Daneben werden Techniken und Anregungen aus verschiedenen Tanzrichtungen (Jazz-Dance, Modern-Dance, Afro, HipHop, Kontaktimprovisation und Tanztheater) sowie Grundlagen von choreographischer Arbeit vermittelt. Die praktische Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Stilrichtungen wird durch Einblicke in die Tanzgeschichte untermauert. In pädagogischer Hinsicht werden verschiedene methodisch-didaktische Vorgehensweisen und deren zielgruppenbezogene Anwendung behandelt.

Durch die intensive Verbindung von Tanzpraxis, Anleitungsübungen und pädagogischer Reflexion erhalten die Absolvent*innen ein umfassendes Rüstzeug für die Vermittlung von Tanz gegenüber Kindern, Jugendlichen, Erwachsenen und Senior*innen. Ein weiteres wesentliches Ziel ist die Entwicklung eines eigenen tanzpädagogischen Profils.

Ziele

• Erweiterung von Körperwahrnehmung, Beweglichkeit und kreativem Bewegungsausdruck
• Kenntnis der musikalisch-rhythmischen und anatomischen Grundlagen
• Auseinandersetzung mit Labans Bewegungslehre/-analyse und mit Kreativem Tanz
• Einblick in Grundprinzipien von Bewegung und Tanz (z.B. Körper, Kraft, Zeit, Raum etc.)
• Praktische Erfahrungen mit verschiedenen Tanztechniken (Jazz, Modern, Afro, HipHop, Kontaktimprovisation und Tanztheater)
• Kennenlernen der Grundlagen von tänzerischer Gestaltung und Choreographie
• Kenntnisse in Tanztheorie und Tanzgeschichte
• Einblicke in die pädagogischen Einsatzmöglichkeiten von Tanz
• Auseinandersetzung mit Gruppenarbeit / Gruppendynamik sowie mit Methodik / Didaktik der Tanzpädagogik (Theorie und Praxis)
• Befähigung zur Durchführung eigener tanzpädagogischer Lehrveranstaltungen oder Projekte mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen (sowie mit speziellen Zielgruppen)
• Reflexion der eigenen tanzpädagogischen Praxis

Zielgruppe

Insbesondere Tanz-, Sport-, Gymnastik- und Musiklehrer*innen, Dozierende in Tanz-, Ballett- und Bewegungsschulen, Kultur-/Sozialpädagog*innen, Lehrer*innen aller Schulformen, Sonderpädagog*innen, Erzieher*innen sowie Psychotherapeut*innen, Physiotherapeut*innen,  Heilpraktiker*innen und andere Heilberufe sowie Studierende

Teilnahme-Voraussetzungen

• Grundkenntnisse in einem Tanzbereich (falls möglich, bitte Nachweis beifügen) sowie Interesse an der Vermittlung von Tanz
• Zusendung eines kurzen Lebenslaufs, aus dem die Tanzerfahrungen hervorgehen (dieser sollte vor dem Einführungsseminar vorliegen)

Abschluss-Zertifikat: Tanzpädagog*in / Diplom in Tanzpädagogik

Bei regelmäßiger Teilnahme, nach Durchführung eines eigenen Tanzprojekts in Kombination mit einem Projektbericht (Diplomarbeit) und nach Absolvierung einer Probestunde in Verbindung mit einem Kolloquium wird ein ausführliches Zertifikat mit dem Titel Tanzpädagog*in und dem Zusatz Diplom in Tanzpädagogik verliehen.

Fotogalerie

Fotos Fortbildung Tanzpädagogik

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Videos

Abschluss

Zertifikat mit dem Titel Diplom in Tanzpädagogik - anerkannt vom Deutschen Kulturrat (Beirat Tanz)

Maximale Teilnehmer*innenzahl:

18 Personen

Umfang der Weiterbildung

Unsere Weiterbildung dauert 2 Jahre. Sie umfasst 21 Wochenenden (Sa/So) zu je 16 Unterrichtsstunden und einen Intensivblock in den NRW-Herbstferien 2023.

Seminarort

Neuss/Solingen

Seminarzeiten

Sa 10.00-13.00 und 14.00-17.00 Uhr
So 10.00-13.00 und 14.00-17.00 Uhr

Anmeldegebühr: € 195,00
(deckt zugleich die Kosten für das Orientierungsseminar)

Fortbildungskosten: € 4.680,00

Zahlungsweise: 24 Monatsraten zu je € 195,00 (ab 01.04.2024)

Ermäßigungen/Alternative Zahlungsweisen:

a) 3% Skonto von den Unterrichtsgebühren bei Begleichung der gesamten Gebühr in einer einzigen Rate zum 01.04.2024

b) Studierende der Sozialen Arbeit, der Kulturpädagogik/Kulturvermittlung sowie tanzbezogener Studiengänge erhalten 5% Skonto auf die Unterrichtsgebühren

Fördermöglichkeiten finden Sie hier.

Für die Überweisung der Anmeldegebühr nutzen Sie bitte folgende Bankverbindung:

Stadtsparkasse Düsseldorf
IBAN: DE 35 3005 0110 0021 0494 57
BIC: DUSSDEDDXXX

Bitte geben Sie die Rechnungsnummer (= Anmeldebestätigung) an.

Die schriftliche Anmeldung ist ab sofort möglich.

Die Anmeldung wird gültig nach Zahlung der Anmeldegebühr auf das Konto des Off-Theaters nrw unter Angabe des Verwendungszwecks „Anmeldegebühr Tanz 51“ und Übersendung des Anmeldeformulars.

Kontoverbindung: Akademie Off-Theater nrw gGmbH, Stadtsparkasse Düsseldorf, IBAN: DE35 3005 0110 0021 0494 57; BIC: DUSSDEDDXXX.

Der Widerruf der Anmeldung ist innerhalb von 14 Tagen nach Absendung/Abgabe der Anmeldung in Textform (Mail oder Brief) möglich. Bei Rücktritt nach Ablauf der Widerrufsfrist wird die Anmeldegebühr einbehalten.

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