Fortbildung Tanzpädagogik
| Zielgruppe: | Insbesondere Tanz-, Sport-, Gymnastik- und Musiklehrer/innen, Dozenten/innen in Tanz-, Ballett- und Bewegungsschulen, Kultur-/Sozialpädagogen/innen, Lehrer/innen aller Schulformen, Sonderpädagogen/innen, Erzieher/innen sowie Psychotherapeuten/innen, Physiotherapeuten/innen, Heilpraktiker/innen und andere Heilberufe sowie Studierende |
| Form: | berufsbegleitend |
| Dauer: | 2 Jahre |
| Abschluss: | Zertifikat mit dem Titel Tanzpädagoge/in und dem Zusatz Diplom in Tanzpädagogik - anerkannt vom Deutschen Kulturrat (Beirat Tanz) |
| Start: | Start Kurs 47 am 26.03.2022 - Start des Nachfolgekurses Nr. 48 im Herbst 2022 |
| Kosten: |
Anmeldegebühr: € 180,00 (deckt zugleich die Kosten für das Orientierungsseminar) Fortbildungskosten: € 4.296,00 (Bildungsscheck möglich!) |
| Ort: | Günther-Schule, Grünstraße 28, 40667 Meerbusch-Büderich |
| Flyer: | Kursflyer zum Download (PDF) |
Kursbeschreibung
Konzeption der Fortbildung
Unsere Fortbildung zum Tanzpädagogen / zur Tanzpädagogin umschließt die Grund-, Aufbau- und Diplomstufe in einem. Sie qualifiziert für die tanzpädagogische Arbeit mit allen Altersgruppen (Kindern, Jugendlichen, Erwachsenen und Senioren) sowie mit verschiedenen Zielgruppen. Die Fortbildung will umfangreiche Kompetenzen für die verschiedenen tanzpädagogischen Arbeitsfelder vermitteln und die motorischen, tänzerischen, kreativen, methodisch-didaktischen sowie persönlichen Fähigkeiten erweitern helfen.
Das Gerüst der Fortbildung beruht auf der praktischen und theoretischen Auseinandersetzung mit der Bewegungslehre nach Rudolf von Laban. Er entwickelte im frühen 20. Jahrhundert ein grundsätzliches Bewegungs- und Tanzsystem, das nicht nur Grundlage des modernen Ausdruckstanzes wurde (von Mary Wigman bis Pina Bausch), sondern auch weiterhin zentraler Ausgangspunkt für tänzerische, choreographische und tanzpädagogische Arbeit ist.
Eine ähnlich zentrale Bedeutung haben die Grundlagen der Rhythmik sowie der Kreative Tanz, der das individuelle Bewegungs- und Ausdrucksspektrum fördern will. Daneben werden Techniken und Anregungen aus verschiedenen Tanzrichtungen (Jazz-Dance, Modern-Dance, Afro, HipHop, Kontaktimprovisation und Tanztheater) sowie Grundlagen von choreographischer Arbeit vermittelt. Die praktische Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Stilrichtungen wird durch Einblicke in die Tanzgeschichte untermauert. In pädagogischer Hinsicht werden verschiedene methodisch-didaktische Vorgehensweisen und deren zielgruppenbezogene Anwendung behandelt.
Durch die intensive Verbindung von Tanzpraxis, Anleitungsübungen und pädagogischer Reflexion erhalten die Absolventen/innen ein umfassendes Rüstzeug für die Vermittlung von Tanz gegenüber Kindern, Jugendlichen, Erwachsenen und Senioren. Ein weiteres wesentliches Ziel ist die Entwicklung eines eigenen tanzpädagogischen Profils.
Ziele
- Erweiterung von Körperwahrnehmung, Beweglichkeit und kreativem Bewegungsausdruck
- Kenntnis der musikalisch-rhythmischen und anatomischen Grundlagen
- Auseinandersetzung mit Labans Bewegungslehre/-analyse und mit Kreativem Tanz
- Einblick in Grundprinzipien von Bewegung und Tanz (z.B. Körper, Kraft, Zeit, Raum etc.)
- Praktische Erfahrungen mit verschiedenen Tanztechniken (Jazz, Modern, Afro, HipHop, Kontaktimprovisation und Tanztheater)
- Kennenlernen der Grundlagen von tänzerischer Gestaltung und Choreographie
- Kenntnisse in Tanztheorie und Tanzgeschichte
- Einblicke in die pädagogischen Einsatzmöglichkeiten von Tanz
- Auseinandersetzung mit Gruppenarbeit / Gruppendynamik sowie mit Methodik / Didaktik der Tanzpädagogik (Theorie und Praxis)
- Befähigung zur Durchführung eigener tanzpädagogischer Lehrveranstaltungen oder Projekte mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen (sowie mit speziellen Zielgruppen)
- Reflexion der eigenen tanzpädagogischen Praxis
Zielgruppe
Insbesondere Tanz-, Sport-, Gymnastik- und Musiklehrer/innen, Dozenten/innen in Tanz-, Ballett- und Bewegungsschulen, Kultur-/Sozialpädagogen/innen, Lehrer/innen aller Schulformen, Sonderpädagogen/innen, Erzieher/innen sowie Psychotherapeuten/innen, Physiotherapeuten/innen, Heilpraktiker/innen und andere Heilberufe sowie Studierende
Teilnahme-Voraussetzungen
- Grundkenntnisse in einem Tanzbereich (falls möglich, bitte Nachweis beifügen) sowie Interesse an der Vermittlung von Tanz
- Zusendung eines kurzen Lebenslaufs, aus dem die Tanzerfahrungen hervorgehen (dieser sollte vor dem Einführungsseminar vorliegen)
Abschluss-Zertifikat: Tanzpädagoge/in / Diplom in Tanzpädagogik
Bei regelmäßiger Teilnahme, nach Durchführung eines eigenen Tanzprojekts in Kombination mit einem Projektbericht (Diplomarbeit) und nach Absolvierung einer Probestunde in Verbindung mit einem Kolloquium wird ein ausführliches Zertifikat mit dem Titel Tanzpädagoge/in und dem Zusatz Diplom in Tanzpädagogik verliehen.
Fördermöglichkeiten
- Bildungsurlaub:
Arbeitnehmerinnen und Arbeitnehmer haben in den meisten Bundesländern einen Anspruch auf die gesetzliche Freistellung von der Arbeit bis zu 5 Tagen jährlich. Der Anspruch von zwei Kalenderjahren kann zusammengefasst werden. Nach der Anmeldung beim Off-Theater nrw wird eine Mitteilung für den Arbeitgeber ausgestellt, die diesem 6 Wochen vor Seminarbeginn vorliegen muss. -
Förderung durch die Bundesländer:
Angestellte in Einrichtungen und Einrichtungen selbst erhalten unter bestimmten Voraussetzungen Fördermittel für die Weiterbildung (dies gilt auch für Österreich). Für alle Fragen steht Ihnen Frau Plaumann (02131/83319, plaumann@off-theater.de) gern zur Verfügung.Da Weiterbildung Ländersache ist gibt es kein bundeseinheitliches Programm. Welches Bundesland für Sie zuständig ist richtet sich in aller Regel nach Ihrem Hauptwohnsitz:
- NRW Bildungsscheck
- Hamburg Weiterbildungsbonus
- Hessen Qu(at)litätsoffensive
- Sachsen Weiterbildungsscheck Sachsen
- Sachsen-Anhalt Zielgruppen- und Beschäftigungsförderung
- Rheinland-Pfalz QualiScheck
- Brandenburg www.lasa-brandenburg.de
- Thüringen Weiterbildungsscheck (ESF)
Bitte informieren Sie sich vor einer Anmeldung bei uns in Ihrem Bundesland und bei Frau Anne Ebbeler.
- Die gesamten Fortbildungskosten (Seminargebühr, Literatur, Fahrtkosten, Übernachtung, Verpflegung) werden in der Regel von den Finanzämtern als steuermindernde Werbe- oder Sonderausgaben anerkannt.
- Sonderurlaub für Beamte und Beamtinnen in NRW:
Verordnung zur Änderung arbeitszeit- und urlaubsrechtlicher Vorschriften des Landes Nordrhein-Westfalen
Die entsprechende Verordnung steht in Teil 6, unter §26.
Fotos / Videos
Fotogalerie
Fotos Tanzpädagogik
Video
Rahmenbedingungen
Abschluss
Zertifikat mit dem Titel Diplom in Tanzpädagogik - anerkannt vom Deutschen Kulturrat (Beirat Tanz)
Maximale Teilnehmerzahl
20 Personen
Umfang der Weiterbildung
Unsere Weiterbildung dauert 2 Jahre. Sie umfasst 21 Wochenenden (Sa/So) zu je 18 Unterrichtsstunden und einen Intensivblock in den NRW-Herbstferien 2022.
Einführungsseminar
Die Anmeldung zum ersten Seminarwochenende, dass das Einführungsseminar ist, sollte nur bei prinzipiellem Interesse an unserer Weiterbildung erfolgen. Die Einführung dient der Orientierung und dem Kennenlernen, der Klärung der individuellen Voraussetzungen und Interessenslagen, der Erläuterung der Lehrinhalte, der Besprechung organisatorischer Fragen und insbesondere der praktischen Arbeit.
Seminarort
Neuss/Meerbusch-Büderich
Dozenten
Dozenten Tanzpädagogik
Termine
Seminarzeiten
Sa 10.00-13.00 und 14.00-18.30 Uhr
So 10.00-13.00 und 14.00-17.00 Uhr
| Termin | Dozent/in | Thema |
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Sa/So |
MJ |
Sa/So: Orientierungsseminar, Kennenlernen, Vorstellen des Lehrplans, Praxisphasen, Klärung inhaltlicher u. organisatorischer Fragen |
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Sa/So |
KR |
Rhythmik I: Musikalische Grundlagen: Puls/ Beat/ Takt/ Rhythmus/ Phrase Rhythmik II: Musikalische Phrase/Form/Musikanalyse/Notation |
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Sa/So |
MJ
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Einführung in die Labansche Bewegungslehre und Bewegungskoordination, Bewegungsritual nach Anna Halprin
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Sa/So |
KR
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Rhythmik III: Instrumente im Tanz, Einführung Didaktik/Methodik in Theorie und Praxis, Einstudierung von Tänzen/Anleitung von Gruppen |
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Sa/So |
AK |
Funktionelle Anatomie/Physiologie I: Bewegungsapparat, Muskulatur, Herz/Kreislauf, Vorbeugung, Schäden, Umgang mit Verletzungen, Trainings- und Bewegungslehre I Funktionelle Anatomie/Physiologie II: Leistungsfähigkeit Trainings- und Bewegungslehre II: Motorik, Kondition, Koordination, Bewegungsanalyse |
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Di bis So |
UMC
MJ UMC
KR |
Di: Tanztechnische Grundlagen I - Körperwahrnehmung, Stehen/Gehen/Laufen/Beugen/Strecken, Schwünge/Bögen/Verwirrungen/Spiralen, Oberkörper/Armhaltungen, Sprünge/Abrolltechnik, Drehungen (Phasen, Dynamik, am Platz, durch den Raum), Floorwork, Ausdruck/Authentizität, Dehnung/Mobility Mi/Do: Laban - Einsatz von Gewicht, Bartenieff Fundamentals Fr: Tanztechnische Grundlagen II - Verschiedene Atemtechniken, Bewusste Integration des Atems in die Bewegung, Achtsamkeit durch Atmung, Wahrnehmung der Körperstruktur durch Atmung Sa/S0: Einführung in die Methodik des Kreativen Tanzes / Projektvorbereitung und -beratung, Didaktik/ Methodik - Themenzentriertes Unterrichtsmodell: Planung-Durchführung-Reflexion/ Zielgruppenanalyse |
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Sa/So |
CM | Sa/So: Modern Dance und Tanzkomposition - Von der Idee zur Choreografie; gestaltungskriterien, -prinzipien, -ergebnisse |
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Sa/So |
KR
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Internationale Folklore Tanznotation und Tanzanalyse, Bewegungsbegleitung, Kreativer Einsatz von Geräten, Objekten, Materialien im Tanz |
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Sa/So |
MJ
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Laban - Energieeinsatz/Efforts (Zeit-Raum-Kraft-Form), Bewegungsqualitäten/Antriebsarten/Effort-Kombinationen/States/Drives
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Sa/So |
KR UMC |
Sa: Kreativer Kindertanz, Einsatz von Musik/Auswahl/Wirkung So: Afro Dance |
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Sa/So |
LG AK |
Sa: Pädagogische Grundlagen So: Funktionelle Anatomie/Physiologie III, Trainings- und Bewegungslehre III, Ernährung |
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Sa/So |
MJ
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Laban - Raum- und Formanwendung
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Sa/So |
KR |
Sa: Prozessorientiertes Unterrichtsmodell, Gruppenleitung und Gesprächsführung, Intermediales Arbeiten - Kombination von Ausdrucksweisen So: Jazz Dance |
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Sa/So |
MJ
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Sa/So: Modell der Künstlerischen Gestaltung (Imitation-Improvisation-Gestaltung-Darbietung) |
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Sa/So |
KB + JS |
Kontaktimprovisation |
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Sa/So |
MJ
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Bewegungsanalyse nach Laban und von Gruppen
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Sa/So |
KR VC |
Sa: Stimme/Sprache/Texte/Lieder im Tanz So: HipHop |
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Sa/So |
JS |
Sa/So: Tanztheater |
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Sa/So |
MJ + KR |
Tanzgeschichte (mit Filmbeispielen) von den Anfängen bis zur Gegenwart, gesellschaftliche und ästhetische Aspekte |
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Sa/So |
KR |
Prüfungsvorbereitung |
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Sa/So |
KR + MJ |
Probestunden und Projektauswertung |
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Sa/So 16./17.03.24 |
KR + MJ |
Probestunden und Projektauswertung, Abschlussperformance |
Kosten
Anmeldegebühr: € 180,00
(deckt zugleich die Kosten für das Orientierungsseminar)
Fortbildungskosten: € 4.296,00
Zahlungsweise: 24 Monatsraten zu je € 179,00 (ab 01.04.2022)
Ermäßigungen/Alternative Zahlungsweisen:
a) 3% Skonto von den Unterrichtsgebühren bei Begleichung der gesamten Gebühr in einer einzigen Rate zum 01.04.2022
b) Studierende der Sozialen Arbeit, der Kulturpädagogik/Kulturvermittlung sowie tanzbezogener Studiengänge erhalten 5% Skonto auf die Unterrichtsgebühren
Für die Überweisung der Anmeldegebühr nutzen Sie bitte folgende Bankverbindung:
Stadtsparkasse Düsseldorf
IBAN: DE 35 3005 0110 0021 0494 57
BIC: DUSSDEDDXXX
Bitte geben Sie die Rechnungsnummer (= Anmeldebestätigung) an.
Anmeldung
Die schriftliche Anmeldung zum Einführungsseminar ist ab sofort möglich. Die Anmeldung wird gültig nach Übersendung des Anmeldeformulars und nach Zahlung der Anmeldegebühr unter Angabe des Verwendungszwecks Anmeldegebühr Tanz 47 und Ihrem Namen auf das folgende Konto des Off-Theaters nrw:
Stadtsparkasse Düsseldorf
IBAN: DE35 3005 0110 0021 0494 57
BIC: DUSSDEDDXXX
Die Platzvergabe geschieht nach Reihenfolge des Zahlungseingangs.
Kurz vor Beginn der Weiterbildung erhalten Sie detaillierte Informationen über die Anreise etc.
Rücktritt Kurs 47
Bei Rücktritt von der Anmeldung ab dem 11.02.2022 wird die Anmeldegebühr von € 180,00 einbehalten. Bei Rücktritt von der Anmeldung vor dem 11.02.2022 wird eine Bearbeitungsgebühr von € 30,00 einbehalten.
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