Hinweis

Tanz als Ausdrucksform

Der Tanz gilt als älteste und körperlichste Ausdrucksform. Beim Tanzen entfalten sich nicht nur Lebensfreude sowie Lust an der Bewegung zu Rhythmus und Musik. Vielmehr kommt der Tanz auch dem menschlichen Bedürfnis nach eigenem Ausdruck und nach direkter Kommunikation mit anderen entgegen. Vor allem aber ist beim Tanz der ganze Mensch - mit Körper, Seele und Geist - beteiligt.

Tanzpädagogik

Um Tanz-Unterricht adäquat gestalten zu können, sind neben tänzerischen Fähigkeiten auch grundlegende pädagogische Kompetenzen erforderlich. Die Tanzpädagogik bietet ein umfassendes Spektrum an technischen, künstlerischen und methodisch-didaktischen Kenntnissen, um Menschen jeden Alters kompetent im Tanz unterrichten zu können. So bietet die Tanzpädagogik einerseits Anregungen, die individuelle Beweglichkeit, das Körperbewusstsein und das Ausdrucksrepertoire zu erweitern. Darüber hinaus kann sie aber auch zur Entfaltung der Persönlichkeit und zur Erweiterung der sozialen Kompetenzen beitragen. Und schließlich kann sie - über sprachliche Barrieren hinweg - den kulturellen Austausch und die Integration von Menschen unterschiedlichster Herkunft unterstützen.

Bedarf an Tanzpädagogen/innen

Tanzpädagogen/innen arbeiten in so unterschiedlichen Bereichen wie Schule, Kinder- und Jugendarbeit, Erwachsenenbildung, Kulturarbeit, Ballett-, Tanz- und Gymnastikschulen, im Bereich Fitness-/Wellness-Bereich sowie auf sozialem und therapeutischem Gebiet. Das Interesse an körperlich-tänzerischen Bewegungs- und Ausdrucksformen - und damit an der Tanzpädagogik - nimmt seit Jahren stetig zu. So wird auch im schulischen Bereich dem Tanz in Zukunft eine stärkere Bedeutung beigemessen (vor allem auch im Rahmen der "Offenen Ganztagsschule").

Konzeption der Fortbildung

Unsere Fortbildung zum/zur Tanzpädagogen/in will umfangreiche Kompetenzen für die verschiedenen tanzpädagogischen Arbeitsfelder vermitteln und die motorischen, tänzerischen, kreativen, methodisch-didaktischen und persönlichen Fähigkeiten erweitern helfen.

Das Gerüst der Fortbildung beruht auf der praktischen und theoretischen Auseinandersetzung mit der Bewegungslehre nach Rudolf von Laban. Er entwickelte im frühen 20. Jahrhundert ein grundsätzliches Bewegungs- und Tanzsystem, das nicht nur Grundlage des modernen Ausdruckstanzes (von Mary Wigman bis Pina Pausch) wurde, sondern auch weiterhin zentraler Ausgangspunkt für tänzerische, choreographische und tanzpädagogische Arbeit ist.

Daneben werden Techniken und Anregungen aus verschiedenen Tanzrichtungen (Jazz-Dance, Modern Dance, Afro, HipHop, Contact-Improvisation und Tanztheater) sowie Grundlagen von Rhythmik und Choreographie vermittelt. Die praktische Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Stilrichtungen wird durch Einblicke in die Tanzgeschichte untermauert. In pädagogischer Hinsicht werden verschiedene methodisch-didaktische Vorgehensweisen und deren zielgruppenbezogene Anwendung behandelt.

Durch die intensive Verbindung von Tanzpraxis, Anleitung und Reflexion werden nicht nur die eigenen Ausdrucksmöglichkeiten weiter entwickelt, sondern die Absolventen/innen erhalten ein umfassendes Rüstzeug für die Vermittlung von Tanz gegenüber Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen. Ein weiteres Ziel ist die Entwicklung eines eigenen individuellen tanzpädagogischen Profils.

Ziele

• Erweiterung von Körperahrnehmung, Beweglichkeit und Bewegungsausdruck
• Kenntnis der musikalischen und rhythmischen Grundlagen
• Einblick in Elemente und Grundprinzipien von Bewegung und Tanz (z.B. Körper, Kraft, Zeit, Raum etc.)
• Praktische Erfahrungen mit verschiedenen Tanztechniken (Jazz, Modern, Afro, HipHop, Contact und Tanztheater)
• Kennen lernen der Grundlagen von tänzerischer Gestaltung und Choreographie
• Kenntnisse in Tanztheorie und Tanzgeschichte
• Einblicke in die pädagogischen Einsatzmöglichkeiten von Tanz
• Auseinandersetzung mit Gruppenarbeit/Gruppendynamik sowie mit Methodik/Didaktik der Tanzpädagogik (Theorie und Praxis)
• Befähigung zur Durchführung eigener tanzpädagogischer Lehrveranstaltungen oder Projekte mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen (sowie mit speziellen Zielgruppen)
• Reflexion der eigenen tanzpädagogischen Praxis

Zielgruppe

Insbesondere Tanz-, Sport-, Gymnastik- und Musiklehrer/innen, Dozenten/innen in Tanz-, Balett und Bewegungsschulen, Kultur-/Sozialpädagogen/innen, Lehrer/innen und Erzieher/innen, Personen in helfenden oder heilenden Berufen sowie alle Tanz-Interessierten.

Voraussetzungen

• Grundkenntnisse in einem Tanz-/Bewegungsbereich (falls möglich, bitte Nachweis beifügen) sowie Interesse an pädagogischen Fragen
• Zusendung eines kurzen Lebenslaufs, aus dem die Bewegungs-/Tanzerfahrungen hervorgehen (sollte vor dem Einführungsseminar vorliegen)
• Bereitschaft zu einer zusätzlichen, externen Bewegungs-/Tanzschulung, die auf kontinuierliche Weise parallel zur Fortbildung erfolgen sowie mindestens 100 Unterrichtsstunden umfassen soll (z.B. regelmäßige Abendkurse in Jazz-Dance, Modern Dance, Afro-Dance etc.)

Abschluss-Zertifikat: Tanzpädagoge/in

Bei regelmäßiger Teilnahme, nach Durchführung eines eigenen Tanzprojekts und eines Projektberichts sowie nach Absolvierung einer Probestunde und bei Nachweis der externen Technikschulung wird ein ausführliches Zertifikat mit dem Titel Tanzpädagoge/in verliehen.

Das Off-Theater nrw - die Akademie für Theater, Tanz und Kultur

Unsere Akademie bietet seit über 14 Jahren im Raum Düsseldorf/Neuss Fortbildungen zum Tanzpädagogen / zur Tanzpädagogin an. Bisher wurden 19 tanzpädagogische Lehrgänge durchgeführt. Darüber hinaus werden auch Fortbildungen in den Bereichen Theaterpädagogik, Rhythmik/Musik und Kulturmanagement angeboten.

Unsere Dozenten/innen verfügen über langjährige Erfahrungen auf tänzerisch-künstlerischem wie auf pädagogischem Gebiet. Unsere Akademie ist Mitglied im Deutschen Bundesverband Tanz (DBT), im Deutschen Berufsverband für Tanzpädagogik (DBfT), im Bundesverband Theaterpädagogik (BuT), im DPWV, in der Landesarbeitsgemeinschaft für eine andere Weiterbildung (LAAW) sowie im Gütesiegelverbund Weiterbildung in NRW. Das Off-Theater kooperiert mit dem Paritätischen Bildungswerk des DPWV.

Wichtiger Hinweis für Lehrer/innen aus Hessen:
Alle theater- und tanzpädagogischen Fortbildungen des Off-Theaters nrw sind vom Hessischen Kultusministerium als Lehrerfortbildungsmaßnahmen anerkannt (jeweils 80 Leistungspunkte nach der IQ-Verordnung).