Fortbildung Tanzpädagogik
Zielgruppe: | Insbesondere Tanz-, Sport-, Gymnastik- und Musiklehrer/innen, Dozenten/innen in Tanz-, Ballett- und Bewegungsschulen, Kultur-/Sozialpädagogen/innen, Lehrer/innen aller Schulformen, Sonderpädagogen/innen, Erzieher/innen sowie Psychotherapeuten/innen, Physiotherapeuten/innen, Heilpraktiker/innen und andere Heilberufe |
Form: | berufsbegleitend |
Dauer: | 2 Jahre |
Abschluss: | Zertifikat mit dem Titel Tanzpädagoge/in und dem Zusatz Diplom in Tanzpädagogik - anerkannt vom Deutschen Kulturrat (Beirat Tanz) |
Start: | Start Kurs 42: 27.10.2018 (Nachrücken noch möglich) - Start Kurs 43: 30./31.03.2019 Start immer im März/April und September |
Kosten: | siehe weiter unten |
Ort: | Meerbusch-Büderich |
Flyer: | Kursflyer zum Download (PDF) |
Kursbeschreibung
Zum Download: Kursflyer Tanzpädagogik Kurs 42
Konzeption der Fortbildung
Unsere Fortbildung zum Tanzpädagogen / zur Tanzpädagogin umschließt die Grund-, Aufbau- und Diplomstufe in einem. Sie qualifiziert für die tanzpädagogische Arbeit mit allen Altersgruppen (Kindern, Jugendlichen, Erwachsenen und Senioren) sowie mit verschiedenen Zielgruppen. Die Fortbildung will umfangreiche Kompetenzen für die verschiedenen tanzpädagogischen Arbeitsfelder vermitteln und die motorischen, tänzerischen, kreativen, methodisch-didaktischen sowie persönlichen Fähigkeiten erweitern helfen.
Das Gerüst der Fortbildung beruht auf der praktischen und theoretischen Auseinandersetzung mit der Bewegungslehre nach Rudolf von Laban. Er entwickelte im frühen 20. Jahrhundert ein grundsätzliches Bewegungs- und Tanzsystem, das nicht nur Grundlage des modernen Ausdruckstanzes wurde (von Mary Wigman bis Pina Bausch), sondern auch weiterhin zentraler Ausgangspunkt für tänzerische, choreographische und tanzpädagogische Arbeit ist.
Eine ähnlich zentrale Bedeutung haben die Grundlagen der Rhythmik sowie der Kreative Tanz, der das individuelle Bewegungs- und Ausdrucksspektrum fördern will. Daneben werden Techniken und Anregungen aus verschiedenen Tanzrichtungen (Jazz-Dance, Modern-Dance, Afro, HipHop, Kontaktimprovisation und Tanztheater) sowie Grundlagen von choreographischer Arbeit vermittelt. Die praktische Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Stilrichtungen wird durch Einblicke in die Tanzgeschichte untermauert. In pädagogischer Hinsicht werden verschiedene methodisch-didaktische Vorgehensweisen und deren zielgruppenbezogene Anwendung behandelt.
Durch die intensive Verbindung von Tanzpraxis, Anleitungsübungen und pädagogischer Reflexion erhalten die Absolventen/innen ein umfassendes Rüstzeug für die Vermittlung von Tanz gegenüber Kindern, Jugendlichen, Erwachsenen und Senioren. Ein weiteres wesentliches Ziel ist die Entwicklung eines eigenen tanzpädagogischen Profils.
Ziele
- Erweiterung von Körperwahrnehmung, Beweglichkeit und kreativem Bewegungsausdruck
- Kenntnis der musikalisch-rhythmischen und anatomischen Grundlagen
- Auseinandersetzung mit Labans Bewegungslehre/-analyse und mit Kreativem Tanz
- Einblick in Grundprinzipien von Bewegung und Tanz (z.B. Körper, Kraft, Zeit, Raum etc.)
- Praktische Erfahrungen mit verschiedenen Tanztechniken (Jazz, Modern, Afro, HipHop, Kontaktimprovisation und Tanztheater)
- Kennenlernen der Grundlagen von tänzerischer Gestaltung und Choreographie
- Kenntnisse in Tanztheorie und Tanzgeschichte
- Einblicke in die pädagogischen Einsatzmöglichkeiten von Tanz
- Auseinandersetzung mit Gruppenarbeit / Gruppendynamik sowie mit Methodik / Didaktik der Tanzpädagogik (Theorie und Praxis)
- Befähigung zur Durchführung eigener tanzpädagogischer Lehrveranstaltungen oder Projekte mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen (sowie mit speziellen Zielgruppen)
- Reflexion der eigenen tanzpädagogischen Praxis
Zielgruppe
Insbesondere Tanz-, Sport-, Gymnastik- und Musiklehrer/innen, Dozenten/innen in Tanz-, Ballett- und Bewegungsschulen, Kultur-/Sozialpädagogen/innen, Lehrer/innen aller Schulformen, Sonderpädagogen/innen, Erzieher/innen sowie Psychotherapeuten/innen, Physiotherapeuten/innen, Heilpraktiker/innen und andere Heilberufe
Teilnahme-Voraussetzungen
- Grundkenntnisse in einem Tanzbereich (falls möglich, bitte Nachweis beifügen) sowie Interesse an der Vermittlung von Tanz
- Zusendung eines kurzen Lebenslaufs, aus dem die Tanzerfahrungen hervorgehen (dieser sollte vor dem Einführungsseminar vorliegen)
Abschluss-Zertifikat: Tanzpädagoge/in / Diplom in Tanzpädagogik
Bei regelmäßiger Teilnahme, nach Durchführung eines eigenen Tanzprojekts in Kombination mit einem Projektbericht (Diplomarbeit) und nach Absolvierung einer Probestunde in Verbindung mit einem Kolloquium wird ein ausführliches Zertifikat mit dem Titel Tanzpädagoge/in und dem Zusatz Diplom in Tanzpädagogik verliehen.
Fördermöglichkeiten
- Bildungsurlaub:
Arbeitnehmerinnen und Arbeitnehmer haben in den meisten Bundesländern einen Anspruch auf die gesetzliche Freistellung von der Arbeit bis zu 5 Tagen jährlich. Der Anspruch von zwei Kalenderjahren kann zusammengefasst werden. Nach der Anmeldung beim Off-Theater nrw wird eine Mitteilung für den Arbeitgeber ausgestellt, die diesem 6 Wochen vor Seminarbeginn vorliegen muss. - YoungTicketPLUS
für den öffentlichen Personen-Nahverkehr www.vrr.de
Der Berechtigungsnachweis wird von uns, der Bildungseinrichtung, ausgefüllt. - Sonderurlaub für Beamte und Beamtinnen in NRW:
https://recht.nrw.de/lmi/owa/br_vbl_detail_text?anw_nr=6&vd_id=13145
Die entsprechende Verordnung steht in Teil 6, unter §26. - Bildungsgutschein der Agentur für Arbeit:
Ein solcher Gutschein kann beim Off-Theater nrw eingereicht werden. Auskünfte erteilt die zuständige Agentur für Arbeit. - Förderung durch die einzelnen Bundesländer:
Angestellte in Einrichtungen und Einrichtungen selbst erhalten unter bestimmten Voraussetzungen Fördermittel für die Weiterbildung (dies gilt auch für Österreich). Für alle Fragen steht Ihnen Frau Plaumann (02131/83319, plaumann@off-theater.de) gern zur Verfügung.Da Weiterbildung Ländersache ist gibt es kein bundeseinheitliches Programm. Welches Bundesland für Sie zuständig ist richtet sich in aller Regel nach Ihrem Hauptwohnsitz:
- NRW Bildungsscheck
- Hamburg Weiterbildungsbonus
- Hessen Qu(at)litätsoffensive
- Sachsen Weiterbildungsscheck Sachsen
- Sachsen-Anhalt Zielgruppen- und Beschäftigungsförderung
- Rheinland-Pfalz QualiScheck
- Brandenburg www.lasa-brandenburg.de
- Thüringen Weiterbildungsscheck (ESF)
- Förderung durch die Bildungsprämie:
Der Bund fördert die Weiterbildungsaktivitäten seiner Bürgerinnen und Bürger mit direkten Zuschüssen zu den Veranstaltungsgebühren. Die Bildungsprämie ist ein bundesweites Weiterbildungs-Förderprogramm:
http://www.bildungspraemie.info
Die Akademie Off-Theater nrw erfüllt die Qualitätskriterien und hat seinen Sitz in Nordrhein-Westfalen. - Die gesamten Fortbildungskosten (Seminargebühr, Literatur, Fahrtkosten, Übernachtung, Verpflegung) werden in der Regel von den Finanzämtern als steuermindernde Werbe- oder Sonderausgaben anerkannt.
Rahmenbedingungen
Abschluss
Zertifikat mit dem Titel Tanzpädagoge/in und dem Zusatz Diplom in Tanzpädagogik - anerkannt vom Deutschen Kulturrat (Beirat Tanz)
Maximale Teilnehmerzahl
20 Personen
Umfang der Fortbildung
Unsere Fortbildung zum/zur Tanzpädagogen/in dauert 2 Jahre. Sie umfasst 21 Wochenenden (Sa/So) zu je 18 Unterrichtsstunden und einen Intensivblock in den NRW-Osterferien.
Einführungsseminar
Die Anmeldung zum ersten Seminarwochenende, dass das Einführungsseminar ist, sollte nur bei prinzipiellem Interesse an unserer Fortbildung erfolgen. Die Einführung dient der Orientierung und dem Kennenlernen, der Klärung der individuellen Voraussetzungen und Interessenslagen, der Erläuterung der Lehrinhalte, der Besprechung organisatorischer Fragen und insbesondere der praktischen Arbeit.
Seminarort
Günther-Schule, Grünstr. 28, 40667 Meerbusch-Büderich
- Anreise per Bahn
vom Düsseldorfer Hauptbahnhof mit den U-Bahn-Linien U70, 74 oder 76 in ca. 25 Min bis zur Haltestelle „Am Landsknecht“ - Anreise per Auto
A 57, Abfahrt Meerbusch
Termine
Arbeitszeiten
Sa 10.00-13.00 und 14.00-18.30 Uhr
So 10.00-13.00 und 14.00-17.00 Uhr
Sa/So 27./28.10.2018: Orientierungsseminar
Sa/So: Kennenlernen
- Praxisphasen
- Vorstellen des Lehrplans
- Klärung inhaltlicher und organisatorischer Fragen
Sa/So 17./18.11.2018: 2. Wochenende
Sa: Einführung in die Labansche Bewegungslehre und Bewegungskoordination
So: Rhythmik I – Musikalische Grundlagen: Puls / Beat / Takt / Rhythmus
Sa/So 15./16.12.2018: 3. Wochenende
Sa: Laban – Bewegungskoordination, Bewegungsritual nach Anna Halprin
So: Rhythmik II – Musikalische Phrase / Form / Musikanalyse / Notation
Sa/So 26./27.01.2019: 4. Wochenende
Sa: Funktionelle Anatomie / Physiologie I: Bewegungsapparat, Muskulatur, Herz / Kreislauf, Vorbeugung, Schäden, Umgang mit Verletzungen, Trainings- und Bewegungslehre I
So: Tanztechnische Grundlagen
Sa/So 23./24.02.2019: 5. Wochenende
Sa/So: Laban – Einsatz von Gewicht
- Bartenieff Fundamentals
Sa/So 23./24.03.2019: 6. Wochenende
Sa: Rhythmik III – Instrumente im Tanz
So: Einführung in Didaktik / Methodik in Theorie und Praxis: Einstudierung von Tänzen / Anleitung von Gruppen
Di-So 23.-28.04.2019: Intensivwoche
Di/Mi: Laban Efforts (Zeit-Raum-Kraft-Form)
- Bewegungsqualitäten / Antriebsarten / Effort-Kombinationen / States / Drives
Do: Afro Dance
Fr: Einführung in die Methodik des Kreativen Tanzes
- Projektvorbereitung und -beratung
Sa: Funktionelle Anatomie / Physiologie II: Leistungsfähigkeit und Ernährung, Trainings- und Bewegungslehre II: Motorik, Kondition, Koordination, Bewegungsanalyse
So: Didaktik / Methodik: Themenzentriertes Unterrichtsmodell:
- Planung – Durchführung – Reflexion, Zielgruppenanalyse
Sa/So 25./26.05.2019: 7. Wochenende
Sa/So: Modern Dance und Tanzkomposition:
- Von der Idee zur Choreographie
- Gestaltungskriterien, -prinzipien, -ergebnisse
Sa/So 29./30.06.2019: 8. Wochenende
Sa: Internationale Folklore / Tanznotation und Tanzanalyse, Kreativer Kindertanz
So: Kreativer Einsatz von Geräten, Objekten und Materialien
Sa/So 31.08./01.09.2019: 9. Wochenende
Sa: Pädagogische Grundlagen: Erziehung/Bildung, Interdisziplinarität
- Unterricht: Ziele, Methoden, Inhalts- / Beziehungsebene
- Soziologie/Psychologie: Entwicklungspsychologie, Gruppendynamik, Motivation, Kommunikation, Feedback
So: Intermediales Arbeiten – Kombination von Ausdrucksweisen
Sa/So 05./06.10.2019: 10. Wochenende
Sa: Funktionelle Anatomie / Physiologie III
- Trainings- und Bewegungslehre III
So: Atem und Bewegung
Sa/So 09./10.11.2019: 11. Wochenende
Sa/So: Laban - Raum- und Formanwendung
Sa/So 07./08.12.2019: 12. Wochenende
Sa: Modell der Künstlerischen Gestaltung:
- Imitation – Improvisation – Gestaltung - Darbietung
So: Jazz Dance
Sa/So 18./19.01.2020: 13. Wochenende
Sa/So: Kontaktimprovisation
Sa/So 15./16.02.2020: 14. Wochenende
Sa: Bewegungsbegleitung: Einsatz von Musik / Auswahl / Wirkung
So: Prozessorientiertes Unterrichtsmodell: Gruppenleitung und Gesprächsführung
Sa/So 21./22.03.2020: 15. Wochenende
Sa: Bewegungsanalyse nach Laban
So: Bewegungsanalyse von Gruppen
Sa/So 25./26.04.2020: 16. Wochenende
Sa: Stimme / Sprache / Texte / Lieder im Tanz
So: Hiphop
Sa/So 30./31.05.2020: 17. Wochenende
Sa/So: Tanztheater
Sa/So 20./21.06.2020: 18. Wochenende
So/So: Tanzgeschichte (mit Filmbeispielen)
- Von den Anfängen bis zur Gegenwart
- Gesellschaftliche und ästhetische Aspekte
Sa/So 22./23.08.2020: 19. Wochenende
Sa vorm.: Rechts- und Versicherungsfragen
- Tipps zur Selbstständigkeit und Existenzgründung
Sa nachm. und So: Prüfungsvorbereitung
Sa/So 19./20.09.2020: 20. Wochenende
Sa/So: Probestunden
Sa/So 03./04.10.2020: 21. Wochenende
Sa/So: Probestunden und Projektauswertung
- Abschlussperformance
- Verleihung des Diploms
> Terminübersicht Kurs 42 als PDF
Kosten
Anmeldegebühr: € 180,00
(deckt zugleich die Kosten für das Orientierungsseminar)
Fortbildungskosten: € 4.200,00
Zahlungsweise: 24 Monatsraten zu je € 175,00 (ab November 2018)
Ermäßigungen/Alternative Zahlungsweisen:
a) 2% Skonto von den Unterrichtsgebühren bei Zahlung von 3 Jahresraten
b) 3% Skonto von den Unterrichtsgebühren bei Begleichung der gesamten Gebühr in einer einzigen Rate zum 15.11.2018
c) Studierende der Sozialen Arbeit, der Kulturpädagogik/Kulturvermittlung sowie tanzbezogener Studiengänge erhalten bis zu 8% Skonto auf die Unterrichtsgebühren
Fördermöglichkeiten finden Sie hier.
Für die Überweisung der Anmeldegebühr nutzen Sie bitte folgende Bankverbindung:
Stadtsparkasse Düsseldorf
IBAN: DE 35 3005 0110 0021 0494 57
BIC: DUSSDEDDXXX
Bitte geben Sie die Rechnungsnummer (= Anmeldebestätigung) an.
Anmeldung
Die schriftliche Anmeldung zum Einführungsseminar ist ab sofort möglich. Die Anmeldung wird gültig nach Zahlung der Anmeldegebühr unter Angabe des Verwendungszwecks Anmeldegebühr Tanz 42 und Ihrem Namen auf das folgende Konto des Off-Theaters nrw:
Stadtsparkasse Düsseldorf
IBAN: DE35 3005 0110 0021 0494 57
BIC: DUSSDEDDXXX
sowie dem Eingang des standardisierten Lebenslaufs beim Off-Theater. Die Platzvergabe geschieht nach Reihenfolge des Zahlungseingangs.
Kurz vor Beginn der Fortbildung erhalten Sie detaillierte Informationen über die Anreise etc.
Rücktritt Kurs 42
Bei Rücktritt von der Anmeldung ab dem 14.09.2018 wird die Anmeldegebühr von € 180,00 einbehalten. Bei Rücktritt von der Anmeldung vor dem 14.09.2018 wird eine Bearbeitungsgebühr von € 30,00 einbehalten.