Der Titel Theaterpädagoge/in BuT ® ist eine anerkannte, geschützte Berufsbezeichnung. Die Vollzeit-Ausbildung des Off-Theaters nrw zum/zur Theaterpädagogen/in BuT ® ist vom Bundesverband Theaterpädagogik sowie nach den AZWV-Qualitätskriterien zertifiziert (Bildungsgutschein möglich).
Unsere 1-jährige Vollzeitausbildung zum/zur Theaterpädagogen/in BuT ® findet werktags von Dienstag bis Freitag statt (tägliche Arbeitszeiten von 9 bis 17 bzw. 16 Uhr) (Themen-/Terminauszug).
Ein Quereinstieg in unsere Vollzeit-Ausbildung ist für Absolventen/innen oder Teilnehmer/innen anderer theaterpädagogischer Aus- und Fortbildungsstätten nach Absprache möglich.
Bedarf an Theaterpädagogik
Seit geraumer Zeit erfreut sich die Theaterpädagogik einer enorm gestiegenen Nachfrage. Immer mehr Einrichtungen beziehen theaterpädagogische Methoden ein wie z.B. im künstlerischen oder kulturpädagogischen Bereich (städtische Theater/Musiktheater, freie Theater, Museen, Jugendkunstschulen sowie Jugend- und soziokulturelle Zentren), auf pädagogischem Gebiet (Schule, Hochschule, Erwachsenenbildung), im sozialen Bereich (Präventions-, Gruppen- und Zielgruppenarbeit), im therapeutischen Sektor sowie in der Wirtschaft (Training, Events und Animation). Besondere Bedeutung haben theaterpädagogische Methoden zudem auch im Rahmen der Offenen Ganztagsschule sowie in Maßnahmen wie "Kunst und Schule".
Konzeption
Die Vollzeit-Ausbildung des Off-Theaters nrw zum/zur Theaterpädagogen/in BuT ® vermittelt innerhalb eines Jahres die erforderlichen künstlerisch-pädagogischen Kenntnisse für alle Bereiche theaterpädagogischer Arbeit mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen.
Sie befähigt unsere Absolventen/innen zum erfolgreichen Einsatz theaterpädagogischer Methoden in Theatern sowie in kulturellen, pädagogischen oder sozialen Einrichtungen. Unsere vom Bundesverband Theaterpädagogik (BuT) anerkannte Vollzeit-Ausbildung umfasst alle Inhalte der Grundlagen- und Aufbaufortbildung zum Theaterpädagogen BuT ®.
Im ersten Drittel der Vollzeit-Ausbildung werden die Grundlagen in den Bereichen Körper- und Stimmarbeit, Schauspiel, Regie, Theatergenres, Dramaturgie, Theatergeschichte / Theatertheorie sowie Theorie und Praxis der Theaterpädagogik vermittelt. Im anschließenden Teil stehen die Weiterentwicklung der künstlerisch-fachlichen und der pädagogischen Kompetenzen im Mittelpunkt. Dabei geht es um:
- Einblicke in verschiedene Theaterformen (Improvisations- und Bewegungstheater, Sprechtheater, Maskentheater, Playback-Theater, Biographisches Theater, Maskentheater und Postdramatisches Theater)
- "Ausflüge" in andere Kunstformen (Tanz/Tanztheater, Musik/Musiktheater, bildende Kunst, Multimedia und Performance)
- Dramaturgische Werkstätten, Theatertheorie sowie Methodik/Didaktik der Theaterpädagogik
- Fragen der theaterpädagogischen Anleitung und Zielgruppenarbeit
Umfang der Ausbildung
Die hier vorgestellte Vollzeit-Ausbildung umfasst insgesamt 1.700 Unterrichtsstunden, findet ganztägig an Werktagen statt (Unterricht immer Di bis Fr - Praktikum oder Projekt immer am Mo) und führt nach einem Jahr zum Abschluss Theaterpädagoge/in BuT ®, der vom Bundesverband Theaterpädagogik zertifiziert ist.
Zielgruppe und Voraussetzungen
- Personen mit abgeschlossener Berufsausbildung sowie künstlerisch-pädagogischen Erfahrungen bzw. Interessen. Über eine Aufnahme ohne Berufsausbildung wird im Rahmen einer Eignungsprüfung entschieden.
- Personen mit (Fach-)Hochschulabschluss in einem pädagogischen, sozialen, künstlerischen oder theaterbezogenen Berufsfeld.
Lernbereiche und Lernziele
- Erfahrungen im Umgang mit den theatralen Ausdrucksmitteln (Körper-, Stimm- und Sprechausdruck)
- Anwendung von Schauspiel-Techniken: Rollenanalyse, Improvisation, Erleben und Darstellen
- Kenntnis verschiedener Theaterformen: Bewegungstheater, Ausdruckstanz / Tanztheater, Improvisationstheater, Animationstheater, Biographisches Theater, Playback-Theater, Maskentheater, Sprechtheater / Literarisches Theater, Multimedia, Performance
- Auseinandersetzung mit verwandten Kunstformen wie Tanz/Tanztheater, Musik/Rhythmik und bildender Kunst
- Einblicke in Regiearbeit (Entwicklung und Umsetzung eines Inszenierungskonzepts)
- Dramaturgische Werkstätten als Grundlage für Eigenproduktionen
- Grundkenntnisse der Theatergeschichte und Theater-Theorie (z.B. Entstehung und Exponenten der Regie, wesentliche Theater- und Schauspielkonzepte, aktuelle Regie-Ansätze etc.)
- Einblicke in den Theaterbetrieb und in theaterpädagogische Praxis am Theater (inkl. Exkursionen an Theater im Raum Düsseldorf / Ruhrgebiet und Austausch mit den dort wirkenden Theaterpädagogen)
- Erstellung von Programmen und Aufführungsmappen für Schulen, für die Presse etc.
- Auseinandersetzung mit Dramatherapie, Theatertherapie und Psychodrama
- Mitwirkung bei Schul- / Lehrerseminaren und Schultheatertagen
- Einblicke in theaterpädagogische Grundfragen, Methoden, Handlungs- und Arbeitsfelder (Methodik/Didaktik der Theaterpädagogik, Beispiele theaterpädagogischer Arbeit mit unterschiedlichen Alters- und Zielgruppen)
- Öffentlichkeitsarbeit/PR, Kulturmanagement und Fragen der Existenzgründung
- Praktika sowie Durchführung eigener Probestunden und externer Projekte
- Befähigung zur selbstständigen Durchführung von Theaterseminaren / Theaterprojekten mit unterschiedlichen Zielgruppen und Altersstufen (Kinder, Jugendliche, Erwachsene, Senioren, Generationentheater, Interkulturelles Theater, Theater mit Behinderten)
- Reflexion der eigenen theaterpädagogischen Anleitungspraxis und Entwicklung eines individuellen theaterpädagogischen Profils
Abschlusszertifikat mit dem Titel: Theaterpädagoge/in BuT ®
Bei Absolvierung aller erforderlichen Bausteine sowie bei regelmäßiger Teilnahme wird ein Diplom mit dem Titel: Theaterpädagoge/in BuT® ® verliehen. Der Bundesverband Theaterpädagogik autorisiert das Off-Theater nrw dazu, diese anerkannte Berufsbezeichnung zu verleihen, die im Hinblick auf Inhalt und Umfang mit einem Hochschul-Abschluss (BA) vergleichbar ist. Für die Erteilung des Abschlusszertifikats sind neben der regelmäßigen Teilnahme (bis zu 15% Fehlzeit) folgende Bausteine vonnöten: die Durchführung eines externen, theaterpädagogischen Eigenprojekts während der Vollzeit-Ausbildung, die Erstellung eines entsprechenden Projektberichts, die Durchführung von 2 Probestunden sowie die Teilnahme am Kolloquium.
Das Off-Theater nrw - Die Akademie für Theater, Tanz und Kultur
Die Akademie Off-Theater nrw befindet sich mitten in der Neusser Innenstadt und nur 5 Minuten Fahrzeit von Düsseldorf entfernt. Das Off-Theater nrw hat in den letzten 15 Jahren über 500 Theaterpädagogen/innen, 400 Tanzpädagogen/innen sowie mehr als 100 Rhythmiker und Kulturmanager ausgebildet.
Die Akademie ist nach dem Weiterbildungsgesetz staatlich anerkannt und zertifiziert durch das Gütesiegel Weiterbildung sowie nach AZWV (Richtlinie der Bundesagentur für Arbeit). Das Off-Theater nrw wird vom Bundesverband Theaterpädagogik (BuT) als Bildungsinstitut für alle theaterpädagogischen Bildungsgänge empfohlen.
Der Abschluss Theaterpädagoge BuT ® kann beim Off-Theater nrw auf zwei Arten erworben werden:
- in Form der hier beschriebenen Vollzeitausbildung (1 Jahr, insgesamt 1.700 Unterrichtsstunden)
- auf berufsbegleitendem Wege
- über die 2-jährige Basisfortbildung zum Theaterpädagogen/zur Theaterpädagogin
- und anschließend die 2-jährige Aufbau-Fortbildung zum/zur Theaterpädagogen/Theaterpädagogin BuT ®
Unsere Absolventen/innen im Bereich Theaterpädagogik haben - auch durch die Vermittlung des Off-Theaters nrw - nicht nur an verschiedensten Theatern neue Wirkungsfelder gefunden, sondern auch in unterschiedlichsten kulturellen, pädagogischen und sozialen Bereichen. Sie stammen aus dem gesamten Bundesgebiet sowie dem benachbarten Ausland (Benelux, Frankreich, Schweiz und Österreich). Dies ermöglicht die Knüpfung gemeinsamer Netzwerke auf regionalem, nationalem und internationalem Gebiet.
Das Off-Theater nrw ist Mitglied im Gütesiegelverbund Weiterbildung, im Bundesverband Theaterpädagogik (BuT), im Deutschen Bundesverband Tanz (DBT) und im Deutschen Berufsverband für Tanzpädagogik (DBfT). Unsere Akademie ist beim Hessischen Kultusministerium im Bereich Lehrerfortbildung akkreditiert.
Zum Standort
Die Räume des Off-Theaters nrw - Theatersaal (240 m[sup]2[/sup] / Parkettboden) sowie Seminar- und Büroräume - befinden sich im Zentrum von Neuss. Sie sind nur 3 Min. Fußweg vom Hbf Neuss und von der Fußgängerzone entfernt. Die Stadt Neuss (150.000 Einwohner) grenzt direkt an Düsseldorf (ca. 5 Min. Fahrzeit) und bietet durch die unmittelbare Nähe zu Köln sowie zum Ruhrgebiet eine enorme Fülle an Kultur- und Freizeitmöglichkeiten. Auch Neuss selbst bietet eine hohe Lebensqualität und ein umfangreiches kulturelles Programm durch die Neusser Tanzwochen, das Globe-Theater und das darin stattfindende Shakespeare-Festival, das Rheinische Landestheater, das Freie Theater am Schlachthof, das Kulturforum Alte Post sowie die Museumsinsel Hombroich mit der Langen Foundation (inmitten der reizvollen Erftlandschaft gelegen).
Die Dozenten/innen
Detlef Fuchs, Theaterpädagoge, Schauspieler, Regisseur, Weiterbildung in Gestalttheoretischer Psychotherapie, Theaterdozent und Regisseur bei verschiedenen freien Theatern (Comedia, Köln / Satiricon Theater, Essen / Pro Ensemble / i.d. theater), Lehraufträge für die GH Kassel, FH Bochum und GH Siegen, theaterpädagogische Schulprojekte und Lehrerfortbildungsmaßnahmen, Dozent bei der Internationalen Jugendkonferenz Solingen, bei den Landesschultheatertagen NRW und beim Musiktheater-Festival "Traumspiele nrw", künstlerischer Leiter des "Pro Ensembles", Gründer und Leiter des "Pro-Theater & Co." in Düsseldorf sowie der "Pro Theaterschule" in Essen.
Heike Seidler, Regisseurin, Theaterpädagogin (BUT) und Tanzpädagogin, 12 Jahre feste Engagements an Oper und Theatern, Ausstatterin an der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf / Duisburg, Bühnenbildnerin u.a. an der Folkwang Hochschule Essen, Leitungsassistentin am Düsseldorfer Kinder- und Jugendtheater, Regieassistentin und Choreographin am Westfälischem Landestheater in Castrop-Rauxel, Regieassistentin am Staatstheater Wiesbaden, Theaterpädagogin am Theater Gera-Altenburg. Seit 2 Jahren freiberufliche Theaterregisseurin, Tanz- und Theaterpädagogin, Lehrauftrag an der Uni Köln, Film- und Theaterprojekte in Bonn, Köln, Krefeld, Düsseldorf, Dortmund und Neuss.
Ranvita Hahn, Dipl.-Pädagogin, Musikerin (Afro-Conga, Buk, Changgo), Advanced Taketina Rhythmuspädagogin, Musik-/Tanztherapeutin, Rhythmus- u. Trommelprojekte in Schulen und verschiedenen sozialen Einrichtungen, Dozentin an der Rheinischen Musikschule Köln, der Theaterakademie Köln und im Bereich Lehrerfortbildung.
Jessica Höhn, Theaterpädagogin, Schauspielerin, Dipl. Sozialpädagogin, theaterpädagogische Projekte in der Kinder- und Jugendarbeit, Schwerpunkt im integrativen Theater und in der Theaterarbeit mit Generationen, Fortbildung zur Kulturmanagerin, Mitglied im erweiterten Vorstand des Bundesverbandes Theaterpädagogik (BuT) und Gründerin des Ausschuss TiBA! (Theaterpädagogen in Berufsanfang und Ausbildung).
Doro Höing, Dramatherapeutin, Theaterpädagogin, Schauspielerin. Tätig im Bereich der Kinder- und Jugendarbeit und der Erwachsenenbildung; theaterpädagogische Schulprojekte, Theater mit Menschen mit körperlicher und geistiger Behinderung, Schauspielkurse, soziale Trainingskurse. Weiterbildung zur Anti-Gewalt-Trainerin.
Regina Jahn, selbstständige Unternehmensberaterin und Dozentin mit langjähriger Erfahrung im Theater- und Veranstaltungsbereich an der Schnittstelle von Kultur und Wirtschaft bzw. Kreation und Administration; Pädagogin, Zusatzstudium Bewegungstheater am Institut für Tanz- und Musikpädagogik in Köln; sowie Betriebswirtschaft (VWA Köln); selbstständig seit über 25 Jahren, davon 10 Jahre als Künstlerin und Bewegungspädagogin sowie 12 Jahre als Geschäftsführerin der Mobilé GmbH - Theater- und Showproduktion. 2001 Gründung von IQ - Intelligent Questions: Beratung - Coaching - Seminare (mit den Schwerpunkten Rechnungswesen und Controlling, Personalführung, Projekt- und Selbstmanagement sowie Existenzgründung)
Amelie Jalowy, erhielt ihre Tanzausbildung am Alwin Ailey American Dance Center (New York) sowie bei namhaften Lehrern wie Milton Meyers, Julio Rivera, Alwin McDuffie und Rick Odums; sie arbeitet als freie Choreographin, Tänzerin, Dozentin sowie Tanzpädagogin und ist Leiterin der Amelie Dance Company.
Ortrud Kegel, Querflötistin, Improvisatorin und Performerin. Musikerin in den Ensembles "Partita Radicale" und "Institut für experimentelle Salonmusik", die beide im Bereich Neue Musik-Improvisation auch in Verbindung mit Theater, Tanz und bildender Kunst arbeiten. Zusammenarbeit mit Kölner Komponisten. Schulprojekte und Lehrerfortbildungen als Mitarbeiterin des Kölner Büros für Konzertpädagogik.
Gabriele Undine Meyer, bildende Künstlerin und Kunstpädagogin, Theater- und Maskenstudium bei Beatriz Camargo und Christoph Riemer, Bildhauerei bei Albrecht Klauer-Simonis, Fotografie bei Marie-Jo Lafontaine, Studienaufenthalt auf Bali, Mitwirkung beim Maskentheater "Kraborz", Regie beim Mönchengladbacher Figurentheater, Kuratorin der Galerie Artists Unlimited, Bielefeld, seit 1990 Gruppen- und Einzelausstellungen im In- und Ausland: Installation, Objekt, Performance, Fotografie, Video.
Verena Meyer, M.A., Theaterpädagogin (BuT) und Dramaturgin, Studium der Theaterwissenschaften (M.A.), Ausbildung zur Drama- und Theatertherapeutin, Regieassistenz am Stadttheater Dortmund, 12 Jahre Theaterpädagogin am Theater (Städtische Bühnen Osnabrück, Theater Krefeld/M´gladbach), Inszenierungsarbeit mir Jugendlichen (ausgezeichnet u.a. mit dem Jugendkulturpreis NRW), integrative Theaterprojekte, Lehrerfortbildungen, spielplanbegleitende Arbeit in Schulen, Vorstandsmitglied des Bundesverbandes Theaterpädagogik, Jurymitglied beim Bundesjugendclubtreffen, Veröffentlichungen u.a. beim Buchverlag Kempen.
Lidy Mouw, Choreografin, Regisseurin, Dramaturgin, Kulturmanagerin. Studium in Tanz, Tanzpädagogik und Choreografie an der Amsterdmse Hogeschool voor de Kunsten. Choreografie- bzw Regiearbeit u.a. in Kooperation mit Werkcentrum Dans, Intro Dans, DankLinks(The Royal Ballet), Murray Schäfer (Holland Festival), Ensemble Ensemble, Theater im Dorf, Missfits, Constantin Film. Dramaturgie für Tanz- und Theaterproduktionen in u.a. Zusammenarbeit mit Tanzhaus NRW. Leitung diverser internationalen Förderprogramme im Bereich der internationalen Kultur, der bildenden Kunst und der Tanzkunst u.a. für die RUHR 2010 und im NRW KULTURsekretariat. Seit 1984 Dozentin für comtemporary dance, Tanztheater, Performance und Video- und Multimediakunst.
Katharina Padleschat, Ausbildung als Musical-Darstellerin (Gesang, Schauspiel, Tanz) in München und Berlin, Sprecherziehung und Stimmbildung bei W. Martienzen, S. Haeberlein, Roy Hart u.a., freie Stimm-, Sprech- und Atemtrainerin, Seminare und Einzelunterricht im Bereich sprechintensiver Berufe (z.B. Schauspiel, Radio, Vorträge), Phonetik-Coach im Musical-Theater (Miami Nights, Starlight Express u.a.), Sprecherin für Werbung, Industriefilm, Dokus usw.
Susanne Tiggemann, Schauspielerin, Regisseurin und Geschichtenerzählerin, seit 20 Jahren freiberuflich in verschiedenen Theaterensembles (u.a. Emscherblut – das Improtheater) und als Dozentin in der Erwachsenenbildung, u.a. Akademie Remscheid. Aus- und Weiterbildungen im Bereich Improvisationstheater, Figurentheater, Commedia dell´Arte, Butoh und Geschichten erzählen.
Prof. Dr. Jürgen Weintz, Theaterpädagoge (HdK/BuT), 1./2. Staatsexamen, Studium Theaterwissenschaft und Theaterpädagogik, Gaststudium Schauspielschule HdK Berlin, wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität Düsseldorf, Arbeit als Theaterpädagoge in den Bereichen (Fach-)Hochschule, Lehrerfortbildung und Erwachsenenbildung, jahrelange Regietätigkeit an freien Theatern, Kooperationsprojekt mit dem Düsseldorfer Schauspielhaus, Promotion an der Hochschule der Künste (Berlin), zahlreiche Veröffentlichungen wie z.B. "Theaterpädagogik und Schauspielkunst" sowie Herausgabe von Augusto Boals "Regenbogen der Wünsche", Mitbegründer der Unternehmenstheater-Agentur "eventkom", 1999-2009 Theaterdozent an der Universität Düsseldorf, seit 2009 Professur an der Hochschule Niederrhein
im Bereich Theaterpädagogik, Kulturarbeit und Kulturmanagement
Arbeitszeiten und Struktur
Die Arbeitszeiten sind Mo bis Do von 09.00 bis 17.00 Uhr und Fr von 09.00 bis 16.00 Uhr. Der Montag dient der Durchführung von Praktika sowie Eigen-Projekten. Außerdem werden Jour Fixe zu theaterpädagogischen und theatertheoretischen Fragen angeboten (immer Fr 16.30 bis 21.45 Uhr). Alle 6-8 Wochen findet innerhalb der üblichen Ausbildungszeit ein mehrtägiger Themenblock statt (Schauspieltraining / Rollenarbeit, Maskentheater, Multimedia-Theater, Kulturmanagement, Abschluss-Aufführung). Einige NRW-Ferienzeiten sind unterrichtsfrei. Unterricht findet voraussichtlich nur in den NRW-Herbstferien statt.
Maximale Teilnehmerzahl
18 Personen
Praktikum und Projekt
Im ersten Drittel der Ausbildung wird ein Kurz-Praktikum absolviert (Umfang 1-2 Tage pro Woche). Das externe Eigenprojekt sollte spätestens im September 2011 begonnen und bis Ende November 2011 abgeschlossen sein. Der Projektbericht soll am 15.12.2011 eingereicht werden. Das Kolloquium findet im Januar 2012 statt.
Seminarort
Der Unterricht findet im Theatersaal des Off-Theaters nrw in Neuss statt (Salzstr. 55 - 3 Min. vom Hbf Neuss).
Wohnmöglichkeit während der Ausbildungszeit
Das Büroteam des Off-Theater nrw ist gerne bei der Suche nach einer preiswerten Unterkunft im Raum Neuss/Düsseldorf für die Zeit während der Ausbildung behilflich.
Aufnahmeverfahren und Info-Workshop
Der Besuch eines Info-Gesprächs (Sa), eines Kurzworkshops (Fr) oder eines Tagesworkshops (Sa) ist Voraussetzung für die Teilnahme. Bereits im Vorfeld sollte ein ausführlicher Lebenslauf (mit Foto) eingereicht werden. Alle Termine finden beim Off-Theater nrw in Neuss statt (Salzstr. 55 - 3 Min. vom Hbf).
Die Anmeldung hierzu sollte nur bei prinzipiellem Interesse an der Vollzeitausbildung erfolgen. Jeder Info-Workshop enthält in der Regel einen Praxisteil (außer Infogespräch). Er dient außerdem der Erläuterung der Lehrinhalte und der Klärung organisatorischer Fragen. Die Anmeldung zu einem Info-Workshop ist ab sofort möglich und wird wirksam nach Überweisung der Workshop-Gebühr.
Zum Workshop-Termin kann auch eine kurze Rollenpassage (3 Min) einstudiert werden, auf die in der szenischen Arbeit zurückgegriffen werden kann.
Empfehlenswerte Sammlungen von Vorsprechtexten:
- Wolfgang Wermelskirch (Hg.): Texte für Vorsprechen und Acting-Training, Band 1 und 2
- Eva Spalmberg (Hg.): 101 Monologe
- Paula Bettina Mader: Vorsprechen
Kurz-Workshops (mit kurzem Praxisteil / 25,00 Euro)
- Fr 01.10.2010 14:30 - 18:00 Uhr
- Fr 10.12.2010 14:30 - 18:00 Uhr
- Fr 14.01.2011 14:30 - 18:00 Uhr
Tages-Workshops (mit größerem Praxisteil / 50,00 Euro)
- Sa 11.09.2010 10:00 - 17:00 Uhr
- Sa 30.10.2010 10:00 - 17:00 Uhr
- Sa 27.11.2010 10:00 - 17:00 Uhr
- Sa 12.02.2011 10:00 - 17:00 Uhr
Ort: Salzstraße 55/Ecke Collingstraße in Neuss
3 Min. Fußweg vom HBf Neuss
Günstige Übernachtungsmöglichkeiten in Neuss
-
Hansa - Hotel Neuss, Krefelder Straße 22, 41460 Neuss, Tel.: 02131/222081
3 Min. vom HBf Neuss entfernt; Sonderkonditionen für Teilnehmer des Off-Theater nrw erfragen
Einzelzimmer ab € 57,00 - Doppelzimmer ab € 37,00 inklusive Frühstück
-
Kolpinghaus Neuss, Burggraben 1, 41460 Neuss, Tel.: 02131/225-0
3 Min vom Seminarort entfernt
Einzelzimmer ab € 27,00 - Doppelzimmer ab € 22,00 ohne Frühstück
-
Jugendherberge Düsseldorf-Oberkassel, Düsseldorfer Str.1, 40545 Düsseldorf, Tel.: 0211/557310
Die Haltestelle Belsenplatz der U 75, die direkt zum HBf Neuss fährt, liegt ca. 8 Min. Fußweg entfernt
Einzelzimmer € 43,00 - Doppelzimmer € 32,00 inklusive Frühstück
-
hrs - Hotel Reservation Service, Köln
Einzelzimmer ab € 40,00
- Weitere Hotels und Pensionen auf Anfrage bei der Touristik-Info Neuss: 02131/4037795.
Kosten der Fortbildung
| Fortbildungskosten Kurs 5: |
€ 8.280,00 |
| Zahlungsweise: |
12 Monatsraten zu je € 690,00 ab dem 01.03.2011
Alternativ ist auch eine Zahlung in einer Gesamtsumme mit 3% Skonto (€ 8.032,00) von den Unterrichtskosten möglich.
|
| Ermäßigung: |
Unter Umständen ist eine Ermäßigung der Fortbildungskosten (auf € 7.884,00) möglich. Genaue Details auf Anfrage. |
Information und Anmeldung
Off-Theater nrw
Akademie für Theater, Tanz und Kultur
Bürozeiten
werktags 09.00 bis 16.00 Uhr
(Wir rufen auch gerne außerhalb dieser Zeit zurück)
Gesamtleitung und Geschäftsführung
Ute Plaumann M.A., Kulturpädagogin
Co-Leitung
Prof Dr. Jürgen Weintz, Theaterpädagoge (BuT/HdK)
Beratung / Kursbetreuung / Kursabrechnung
Ute Plaumann, Ulrike Pütter, Isabel Zohren, Brigitte Bauer
Projekte
Ute Plaumann, Jessica Höhn
| Registergericht: |
|
Amtsgericht Düsseldorf |
| Registernummer: |
VR 7023 |
Anmeldebedingungen
Die Anmeldung wird gültig nach Einzahlung der Einführungsseminargebühr auf das folgende Konto.
Platzvergabe und Fortbildungsvertrag
Die Ausbildungsplätze können bis maximal 7 Tage nach dem jeweils besuchten Info-Workshop reserviert werden. Der unterschriebene Ausbildungsvertrag muss spätestens am 01.03.2011 vorliegen. Die Ausbildungsplätze werden nach Eingangsdatum der beiden unterschriebenen Vertragsexemplare vergeben.
Kurz vor Beginn erhalten Sie detaillierte Informationen über die Anreise.
| Filiale |
Kontonummer |
BLZ |
IBAN |
SWIFT-BIC |
|
| Stadtsparkasse Düsseldorf |
21049457 |
30050110 |
DE 3530050110 - 0021049457 |
DUSS DE DD |
Rücktritt Kurs 5
Bei Rücktritt von der Anmeldung später als 14 Tage vor dem jeweiligen Info-Workshop wird die Gebühr einbehalten.
Fördermöglichkeiten
- Bildungsurlaub: Arbeitnehmer in NRW haben Anspruch auf einen Bildungsurlaub von 5 Kalendertagen pro Jahr. Der Anspruch von 2 Kalenderjahren kann zusammengefasst werden. Nach der Anmeldung beim Off-Theater nrw wird eine Mitteilung für den Arbeitgeber ausgestellt, die diesem 6 Wochen vor Seminarbeginn vorliegen muss.
- Bildungsgutschein der Agentur für Arbeit: Ein solcher Gutschein kann unter Umständen beim Off-Theater nrw eingereicht werden. Auskünfte erteilt die zuständige Agentur für Arbeit.
Bildungsscheck (in NRW) und Qualifizierungsscheck (in Hessen):
Teilnehmer/innen aus NRW oder Hessen, die- in Unternehmen mit bis zu 250 Mitarbeiter/innen tätig sind oder nicht länger als 5 Jahre selbständig sind
- und in den letzten 2 Jahren an keiner beruflichen Weiterbildung teilgenommen haben
können die Förderung ihrer Weiterbildung mit Hilfe eines Bildungs- oder Qualifizierungsschecks (50% der Kosten bzw. maximal bis € 500,00) beantragen. Ein solcher Scheck kann beim Off-Theater nrw eingereicht werden und ist erhältlich in der jeweils zuständigen Beratungsstelle für Weiterbildung (in der Regel die VHS oder die IHK vor Ort). Detaillierte Informationen unter www.bildungsscheck.nrw.de und www.qualifizierungsschecks.de.
Bildungsprämie des Bundesministeriums für Bildung und Forschung:
Einen Prämiengutschein in Höhe von maximal € 500,00 können Erwerbstätige erhalten, deren zu versteuerndes Jahreseinkommen derzeit € 25.600,00 (doppelt bei gemeinsam Veranlagten) nicht übersteigt. Übernommen werden 50% der Weiterbildungskosten, höchstens € 500,00.- Informationen zu weiteren Fördermöglichkeiten (Weiterbildungsprämie, Weiterbildungsdarlehen, Bildungsgutschein, Meisterbafög etc.) finden Sie auf der Website der Stiftung Warentest in der Infobroschüre Die wichtigsten Förderungen auf einen Blick.
- Die gesamten Fortbildungskosten (Seminargebühr, Literatur, Fahrtkosten, Übernachtung, Verpflegung) werden in der Regel von den Finanzämtern als steuermindernde Werbe- oder Sonderausgaben anerkannt.
