Der Titel Theaterpädagoge/in BuT ^® ist eine anerkannte, geschützte Berufsbezeichnung.

Die Aufbau-Fortbildung zum/zur Theaterpädagogen/in BuT ^® ist gedacht als vertiefende Qualifizierung für

1. Teilnehmer/innen mit abgeschlossener Grundlagenbildung oder vergleichbaren Kenntnissen
2. mit umfangreicher künstlerischer Vorerfahrung (als Schauspieler, Musicaldarsteller, Regisseur oder Dramaturg).

Im letzteren Fall ist eine Eignungsprüfung im pädagogischen Bereich erforderlich.

Diese Möglichkeit besteht auch für Absolventen/innen der Sporthochschule Köln mit dem Schwerpunkt Bewegungskultur im Rahmen einer Kooperationsvereinbarung.

Ein Quereinstieg in unsere Aufbaufortildung ist für Absolventen/innen oder Teilnehmer/innen anderer theaterpädagogischer Aus- und Fortbildungsstätten nach Absprache möglich.

Bedarf an Theaterpädagogik

Seit einiger Zeit erfreut sich die Theaterpädagogik in den verschiedensten gesellschaftlichen und beruflichen Feldern einer steigenden Nachfrage. Immer mehr Einrichtungen öffnen sich für theaterpädagogische Methoden, sei es auf pädagogischem Gebiet (Schule, Hochschule, Erwachsenenbildung), im künstlerischen oder kulturpädagogischen Bereich (Theater, Jugendclubs an Theatern, Museen, Jugendkunstschulen sowie Jugend- und soziokulturelle Zentren), im sozialen Bereich (Präventions-, Gruppen- und Zielgruppenarbeit), im therapeutischen Sektor sowie im Bereich der Wirtschaft (Training, Events und Animation). Besondere aktuelle Bedeutung erhalten theaterpädagogische Methoden zudem in den Bereichen Kommunikation/Konfliktmanagement, Gewaltprävention sowie in den unterrichtsergänzenden Programmen im Rahmen der offenen Ganztagsschule.

Konzeption

Unsere Aufbau-Fortbildung will umfassend für die eigenverantwortliche Durchführung komplexer theaterpädagogischer Vorhaben in den unterschiedlichsten Bereichen qualifizieren. Dabei geht es um die Weiterentwicklung der eigenen künstlerisch-fachlichen und der pädagogisch-didaktischen Kompetenzen - die unabdingbar sind für die Inszenierungs- und Anleitungstätigkeit - sowie um die Herausbildung eines eigenen, theaterpädagogischen Profils.

Im Zentrum des Lehrgangs steht - neben der Vertiefung der Kenntnisse in Körper-/Stimmarbeit, Schauspiel, Regie, Dramaturgie sowie Theorie und Praxis der Theaterpädagogik - insbesondere das Theater im Verhältnis zu den anderen Künsten (Tanz/Tanztheater, bildende Kunst, Musik, Performance und Medien).

Außerdem werden besondere Akzente gesetzt im Hinblick auf die Entwicklung und Umsetzung eigener Textcollagen als Grundlage für Eigenproduktionen ('Dramaturgische Werkstätten'), die Erprobung neuartiger Arbeitsweisen und Regie-Ansätze, die Arbeit an ungewöhnlichen Bühnenorten, die Auseinandersetzung mit pädagogisch-therapeutischen Theaterformen (wie Dramatherapie und neue Boal-Techniken) sowie Fragen des Kulturmanagements und der Öffentlichkeitsarbeit. Darüber hinaus werden auch zentrale theatertheoretische und theaterpädagogische Fragen (Entstehung und Exponenten der Regie, wesentliche Theater- und Schauspielkonzepte, Wurzeln und Exponenten des freien Theaters, Methodik/Didaktik der Theaterpädagogik, Beispiele theaterpädagogischer Zielgruppenarbeit etc.) ausführlich und anschaulich behandelt.

Zielgruppe

Personen, die in ihrem (zukünftigen) Arbeitsfeld häufig und gezielt theaterpädagogische Methoden einsetzen wollen, insbesondere Theaterpädagogen/innen, (Sozial-)Pädagogen/innen, Lehrer/innen, Erzieher/innen, Personen in helfenden oder heilenden Berufen sowie Weiterbildner/innen, Trainer/innen oder Personalentwickler/innen mit Theater- und Anleitungsvorkenntnissen.

Voraussetzungen

Eigene Spiel-/Anleitungserfahrungen sowie einschlägige theaterpädagogische Grundkenntnisse (die in etwa vergleichbar sind mit der Grundlagenbildung, die von Mitgliedsorganisationen des Bundesverbandes Theaterpädagogik/BuT angeboten wird) oder besondere künstlerische Voraussetzungen (abgeschlossene Schauspiel-, Regie- oder Musicalausbildung sowie künstlerische Praxis) und zusätzliche theaterpädagogische Praxis.
In diesem Fall sind detaillierte Bewerbungsunterlagen und eine Eignungsprüfung - separat oder im Rahmen des Einführungsseminars - hinsichtlich der Grundlagenvoraussetzungen erforderlich.

Ziele

• Vertiefung der eigenen Wahrnehmungs-, Ausdrucks- und Darstellungsfähigkeit
• Fundierte Anwendung von Schauspiel- und Regie-Techniken
• Erweiterte Kenntnis verschiedener Theatergenres und Stilmittel
• Vertiefte Kenntnisse in Dramaturgie, Theatergeschichte und Theatertheorie
• Differenzierte Einblicke in theaterpädagogische Grundfragen, Methoden und Arbeitsfelder
• Einblicke in Öffentlichkeitsarbeit/PR und Kulturmanagement
• Befähigung zur selbständigen Durchführung komplexer theaterpädagogischer Projekte
• Entwicklung eines persönlichen theaterpädagogischen Profils
• Reflexion der eigenen theaterpädagogischen Praxis

Das Off-Theater nrw - Die Akademie für Theater, Tanz und Kultur

Das Off-Theater nrw hat seit 1995 über 400 Theaterpädagogen/innen sowie über 300 Tanzpädagogen/innen ausgebildet. Unsere Akademie wird vom Bundesverband Theaterpädagogik (BuT) als Bildungsinstitut für alle theaterpädagogischen Bildungsgänge empfohlen. Unsere Dozenten verfügen über fundierte künstlerische und pädagogische Kompetenzen (auch im Hinblick auf die Arbeit mit unterschiedlichsten Zielgruppen).

Unsere Teilnehmer/innen stammen aus dem gesamten Bundesgebiet sowie dem benachbarten Ausland (Benelux, Frankreich, Schweiz und Österreich). Dies ermöglicht einen Austausch und die Knüpfung gemeinsamer Netzwerke auf regionalem, nationalem und internationalem Gebiet.

Beim Off-Theater nrw werden drei verschiedene Fortbildungsgänge angeboten:

1. Unsere Basisfortbildung zum Theaterpädagogen/zur Theaterpädagogin (Beginn jeweils im März und September)
2. Die hier beschriebene vertiefende Aufbau-Fortbildung zum/zur Theaterpädagogen/in BuT ^®
3. Unsere Vollzeitausbildung zum/zur Theaterpädagogen/in BuT ^®

Alle Fortbildungsgänge sind vom Bundesverband Theaterpädagogik anerkannt. Das Off-Theater nrw ist Mitglied im Gütesiegelverbund Weiterbildung NRW, in der Landesarbeitsgemeinschaft für eine Andere Weiterbildung (LAAW), im Bundesverband Theaterpädagogik (BuT), im Deutschen Bundesverband Tanz (DBT) und im Deutschen Berufsverband für Tanzpädagogik (DBfT). Es kooperiert mit dem Paritätischen Bildungswerk.

Abschlußzertifikat mit dem Titel Theaterpädagoge/in BuT ^®

Bei Absolvierung aller erforderlichen Bausteine sowie bei regelmäßiger Teilnahme wird ein spezielles Diplom in Form des vom Bundesverband Theaterpädagogik (BuT) anerkannten Zertifikats mit dem Titel Theaterpädagoge/gin BuT ^® verliehen. Der Bundesverband Theaterpädagogik berechtigt das Off-Theater nrw dazu, diesen Titel zu verleihen, der im Hinblick auf Inhalt und Umfang mit einem Hochschulabschluss (Bachelor) vergleichbar ist.

Wichtiger Hinweis für Lehrer/innen aus Hessen:
Alle theater- und tanzpädagogischen Fortbildungen des Off-Theaters nrw sind vom Hessischen Kultusministerium als Lehrerfortbildungsmaßnahmen anerkannt (jeweils 80 Leistungspunkte nach der IQ-Verordnung).