Sandra Anklam, Diplom- und Theaterpädagogin (BuT), Drama- und Theatertherapeutin, Heilpraktikerin (Psychotherapie), Gestaltberaterin, Systemische Supervisorin (i.A.), arbeitet seit der Spielzeit 2002/03 als Theaterpädagogin am Schauspielhaus Bochum. Dort entwickelt sie regelmäßig Inszenierungen und Projekte mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen. Hierzu gehören u.a. Kooperationsprojekte mit unterschiedlichen Institutionen (JVA, Psychiatrie, Universität, Schulen, etc.), intergenerative Theaterprojekte, sowie das Entwickeln und Durchführen von Fort- und Weiterbildungsangeboten im Bereich Theater (Biografisches Theater, Gewaltprävention, etc.). Eigene Regiearbeiten u.a. an der Studiobühne Essen, sowie mit freien Theatergruppen. Als Lehrbeauftragte an der FH Bochum unterrichtet sie Drama- und Theatertherapie.
Detlef Fuchs, Theaterpädagoge, Schauspieler, Regisseur, Weiterbildung in Gestalttheoretischer Psychotherapie, Theaterdozent und Regisseur bei verschiedenen freien Theatern (Comedia, Köln / Satiricon Theater, Essen / Pro Ensemble / i.d. theater), Lehraufträge für die GH Kassel, FH Bochum und GH Siegen, theaterpädagogische Schulprojekte und Lehrerfortbildungsmaßnahmen, Dozent bei der Internationalen Jugendkonferenz Solingen, bei den Landesschultheatertagen NRW und beim Musiktheater-Festival "Traumspiele nrw", künstlerischer Leiter des "Pro Ensembles", Gründer und Leiter des "Pro-Theater & Co." in Düsseldorf sowie der "Pro Theaterschule" in Essen.
Ranvita Hahn, Dipl.-Pädagogin, Musikerin (Afro-Conga, Buk, Changgo), Advanced Taketina Rhythmuspädagogin, Musik-/Tanztherapeutin, Rhythmus- u. Trommelprojekte in Schulen und verschiedenen sozialen Einrichtungen, Dozentin an der Rheinischen Musikschule Köln, der Theaterakademie Köln und im Bereich Lehrerfortbildung.
Jessica Höhn, Theaterpädagogin, Schauspielerin, Dipl. Sozialpädagogin, theaterpädagogische Projekte in der Kinder- und Jugendarbeit, Schwerpunkt im integrativen Theater und in der Theaterarbeit mit Generationen, Fortbildung zur Kulturmanagerin, Mitglied im erweiterten Vorstand des Bundesverbandes Theaterpädagogik (BuT) und Gründerin des Ausschuss TiBA! (Theaterpädagogen in Berufsanfang und Ausbildung).
Doro Höing, Dramatherapeutin, Theaterpädagogin, Schauspielerin. Tätig im Bereich der Kinder- und Jugendarbeit und der Erwachsenenbildung; theaterpädagogische Schulprojekte, Theater mit Menschen mit körperlicher und geistiger Behinderung, Schauspielkurse, soziale Trainingskurse. Weiterbildung zur Anti-Gewalt-Trainerin.
Regina Jahn, selbstständige Unternehmensberaterin und Dozentin mit langjähriger Erfahrung im Theater- und Veranstaltungsbereich an der Schnittstelle von Kultur und Wirtschaft bzw. Kreation und Administration; Pädagogin, Zusatzstudium Bewegungstheater am Institut für Tanz- und Musikpädagogik in Köln; sowie Betriebswirtschaft (VWA Köln); selbstständig seit über 25 Jahren, davon 10 Jahre als Künstlerin und Bewegungspädagogin sowie 12 Jahre als Geschäftsführerin der Mobilé GmbH - Theater- und Showproduktion. 2001 Gründung von IQ - Intelligent Questions: Beratung - Coaching - Seminare (mit den Schwerpunkten Rechnungswesen und Controlling, Personalführung, Projekt- und Selbstmanagement sowie Existenzgründung)
Amelie Jalowy, erhielt ihre Tanzausbildung am Alwin Ailey American Dance Center (New York) sowie bei namhaften Lehrern wie Milton Meyers, Julio Rivera, Alwin McDuffie und Rick Odums; sie arbeitet als freie Choreographin, Tänzerin, Dozentin sowie Tanzpädagogin und ist Leiterin der Amelie Dance Company.
Ortrud Kegel, Querflötistin, Improvisatorin und Performerin. Musikerin in den Ensembles "Partita Radicale" und "Institut für experimentelle Salonmusik", die beide im Bereich Neue Musik-Improvisation auch in Verbindung mit Theater, Tanz und bildender Kunst arbeiten. Zusammenarbeit mit Kölner Komponisten. Schulprojekte und Lehrerfortbildungen als Mitarbeiterin des Kölner Büros für Konzertpädagogik.
Britta Lesinski, Ausbildung als Dipl.-Sprachheilpädagogin, Zusatzausbildung in der Stottertherapie bei Uwe Pape (Hamburg), Fortbildungen in Stimmtherapie (Coblenzer/Muhar, AAT), sowie im Bereich der Sprecherziehung (Akzentmethode nach Svend Smith), Erfahrungen in der stimmhygienischen Arbeit mit Laienschauspielern. Arbeit als Sprach- und Stimmtherapeutin in verschiedenen logopädischen Praxen, Sängerin in Latin-Jazzband.
Gabriele Undine Meyer, bildende Künstlerin und Kunstpädagogin, Theater- und Maskenstudium bei Beatriz Camargo und Christoph Riemer, Bildhauerei bei Albrecht Klauer-Simonis, Fotografie bei Marie-Jo Lafontaine, Studienaufenthalt auf Bali, Mitwirkung beim Maskentheater "Kraborz", Regie beim Mönchengladbacher Figurentheater, Kuratorin der Galerie Artists Unlimited, Bielefeld, seit 1990 Gruppen- und Einzelausstellungen im In- und Ausland: Installation, Objekt, Performance, Fotografie, Video.
Verena Meyer, M.A., Theaterpädagogin (BuT) und Dramaturgin, Studium der Theaterwissenschaften (M.A.), Ausbildung zur Drama- und Theatertherapeutin, Regieassistenz am Stadttheater Dortmund, 12 Jahre Theaterpädagogin am Theater (Städtische Bühnen Osnabrück, Theater Krefeld/M´gladbach), Inszenierungsarbeit mir Jugendlichen (ausgezeichnet u.a. mit dem Jugendkulturpreis NRW), integrative Theaterprojekte, Lehrerfortbildungen, spielplanbegleitende Arbeit in Schulen, Vorstandsmitglied des Bundesverbandes Theaterpädagogik, Jurymitglied beim Bundesjugendclubtreffen, Veröffentlichungen u.a. beim Buchverlag Kempen.
Lidy Mouw, Choreografin, Regisseurin, Dramaturgin, Kulturmanagerin. Studium in Tanz, Tanzpädagogik und Choreografie an der Amsterdmse Hogeschool voor de Kunsten. Choreografie- bzw Regiearbeit u.a. in Kooperation mit Werkcentrum Dans, Intro Dans, DankLinks(The Royal Ballet), Murray Schäfer (Holland Festival), Ensemble Ensemble, Theater im Dorf, Missfits, Constantin Film. Dramaturgie für Tanz- und Theaterproduktionen in u.a. Zusammenarbeit mit Tanzhaus NRW. Leitung diverser internationalen Förderprogramme im Bereich der internationalen Kultur, der bildenden Kunst und der Tanzkunst u.a. für die RUHR 2010 und im NRW KULTURsekretariat. Seit 1984 Dozentin für comtemporary dance, Tanztheater, Performance und Video- und Multimediakunst.
Barbara Müller, Schauspielerin, Regisseurin, Theaterpädagogin, Lehrerin, Dozentin für Schauspiel, Improvisation und Regie in der Erwachsenenbildung, langjährige Erfahrungen in der Lehrerfortbildung, Durchführung zahlreicher theaterpädagogischer Projekte mit Kindern und Jugendlichen, eigene Fortbildungen in Körpertheater und Tanz, Ausbildung zur Dramatherapeutin, Mitautorin von "Handbuch Szenisches Lernen" und "99 Theater-Spiele", Leiterin der Theaterwerkstatt des Theaters im Depot in Dortmund.
Katharina Padleschat, Ausbildung als Musical-Darstellerin (Gesang, Schauspiel, Tanz) in München und Berlin, Sprecherziehung und Stimmbildung bei W. Martienzen, S. Haeberlein, Roy Hart u.a., freie Stimm-, Sprech- und Atemtrainerin, Seminare und Einzelunterricht im Bereich sprechintensiver Berufe (z.B. Schauspiel, Radio, Vorträge), Phonetik-Coach im Musical-Theater (Miami Nights, Starlight Express u.a.), Sprecherin für Werbung, Industriefilm, Dokus usw.
Yvonne Racine, Schauspielausbildung in Zürich und New York, 30-jährige Tätigkeit als Schauspielerin, Regisseurin und Theaterpädagogin an verschiedenen Theatern in Deutschland, der Schweiz und Österreich, Dozentin an Schauspielschulen mit dem Schwerpunkt Rollenarbeit (u.a. "Method"/Actors Studio) und Theaterpädagogik, Regiearbeiten am Schauspielhaus Zürich und an der Folkwangschule Essen.
Heike Seidler, Regisseurin, Theaterpädagogin (BUT) und Tanzpädagogin, 12 Jahre feste Engagements an Oper und Theatern, Ausstatterin an der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf / Duisburg, Bühnenbildnerin u.a. an der Folkwang Hochschule Essen, Leitungsassistentin am Düsseldorfer Kinder- und Jugendtheater, Regieassistentin und Choreographin am Westfälischem Landestheater in Castrop-Rauxel, Regieassistentin am Staatstheater Wiesbaden, Theaterpädagogin am Theater Gera-Altenburg. Seit 2 Jahren freiberufliche Theaterregisseurin, Tanz- und Theaterpädagogin, Lehrauftrag an der Uni Köln, Film- und Theaterprojekte in Bonn, Köln, Krefeld, Düsseldorf, Dortmund und Neuss.
Susanne Tiggemann, Schauspielerin, Regisseurin und Geschichtenerzählerin, seit 20 Jahren freiberuflich in verschiedenen Theaterensembles (u.a. Emscherblut – das Improtheater) und als Dozentin in der Erwachsenenbildung, u.a. Akademie Remscheid. Aus- und Weiterbildungen im Bereich Improvisationstheater, Figurentheater, Commedia dell´Arte, Butoh und Geschichten erzählen.
Prof. Dr. Jürgen Weintz, Theaterpädagoge (HdK/BuT), 1./2. Staatsexamen, Studium Theaterwissenschaft und Theaterpädagogik, Gaststudium Schauspielschule HdK Berlin, wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität Düsseldorf, Arbeit als Theaterpädagoge in den Bereichen (Fach-)Hochschule, Lehrerfortbildung und Erwachsenenbildung, jahrelange Regietätigkeit an freien Theatern, Kooperationsprojekt mit dem Düsseldorfer Schauspielhaus, Promotion an der Hochschule der Künste (Berlin), zahlreiche Veröffentlichungen wie z.B. "Theaterpädagogik und Schauspielkunst" sowie Herausgabe von Augusto Boals "Regenbogen der Wünsche", Mitbegründer der Unternehmenstheater-Agentur "eventkom", 1999-2009 Theaterdozent an der Universität Düsseldorf, seit 2009 Professur an der Hochschule Niederrhein
im Bereich Theaterpädagogik, Kulturarbeit und Kulturmanagement
