Idee und Konzeption

Eine Musik inspiriert zu einer Bewegungssequenz - ein Gedicht wird zum Song - eine Bewegungsfolge wird mit einer Geräusch-/Rhythmus-Spur unterlegt - aus Zeitungstexten oder Redensarten entsteht ein Rap - aus einem Popklassiker wird ein "Stomp"-Stück ...

Die Verknüpfung von Rhythmus, Musik, Gesang und Bewegung bietet eine Vielfalt an Ausdrucks- und Kommunikationsmöglichkeiten für Menschen jeden Alters. Bei unserer Rhythmik-Fortbildung "Groove and Move" soll es - statt der isolierten Vermittlung - um das Ineinandergreifen von Rhythmus, Stimme und Bewegung gehen, so dass neue Ausdruckskombinationen entstehen und spannende Wechselwirkungen erfahrbar werden.

Diese interdisziplinäre Arbeitsweise ermöglicht - ohne dass besondere musikalisch-tänzerische Vorkenntnisse erforderlich wären - nicht nur originelle, ungewöhnliche Kompositionen, sondern auch intensive persönliche und zwischenmenschliche Erfahrungen.

Die Kombination von Rhythmus-, Stimm- und Bewegungselementen kann daher in der pädagogischen Arbeit mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen mit großem Erfolg eingesetzt werden. Sie spricht den ganzen Menschen an, hilft unbekannte, kreative Potentiale zu entdecken und hat neben persönlichkeitsbildenden auch sozial-integrative Wirkungen.

Unsere Fortbildung "Groove and Move" will die für die rhythmische Vermittlungsarbeit erforderlichen Kompetenzen (insbesondere die musikalisch-rhythmischen Grundlagen aber auch den Mut zum Experiment und zu eigenen Ausdrucksformen) weiterentwickeln helfen. Die Teilnehmenden werden befähigt, mit Rhythmus, Bewegung und Stimme in den verschiedensten pädagogischen Feldern zu arbeiten.

Ziele

• Spaß an der Verknüpfung von Rhythmus, Musik, Gesang und Bewegung
• Erweiterung der eigenen Wahrnehmungs- und Ausdrucksfähigkeit
• Praktische Erfahrungen in den Bereichen: Percussion/Musik, Körper-/Bewegungsausdruck sowie Stimmeinsatz und Gesang
• Ermunterung zum Experiment, zu interdisziplinären Arbeitsweisen und zu neuartigen Ausdruckskombinationen
• Befähigung zur Umsetzung des Erlernten in der eigenen pädagogischen Arbeit
• Reflexion der eigenen pädagogischen Arbeit im Hinblick auf die Verbindung von Rhythmus, Musik und Bewegung

Voraussetzungen

Pädagogische Ausbildung oder 3-jährige Berufserfahrung in einem pädagogischen Arbeitsfeld (Spielfertigkeit auf einem Musikinstrument ist nicht erforderlich).

Zielgruppe

Alle pädagogischen Berufsgruppen (insbesondere Lehrer/innen, Pädagogen/innen Erzieher/innen und alle im sozialen oder therapeutischen Bereich Tätige) sowie alle an der Verbindung von Musik und Bewegung Interessierten.

Das Off-Theater nrw - die Akademie für Theater, Tanz und Kultur

Das Off-Theater nrw hat seit 1995 über 400 Theaterpädagogen/innen sowie über 300 Tanzpädagogen/innen ausgebildet. Unsere Akademie wird vom Bundesverband Theaterpädagogik (BuT) als Bildungsinstitut für alle theaterpädagogischen Bildungsgänge empfohlen. Unsere Dozenten verfügen über fundierte künstlerische und pädagogische Kompetenzen (auch im Hinblick auf die Arbeit mit unterschiedlichsten Zielgruppen).

Unsere Teilnehmer/innen stammen aus dem gesamten Bundesgebiet sowie dem benachbarten Ausland (Benelux, Frankreich, Schweiz und Österreich). Dies ermöglicht einen Austausch und die Knüpfung gemeinsamer Netzwerke auf regionalem, nationalem und internationalem Gebiet.

Das Off-Theater nrw ist Mitglied im Gütesiegelverbund Weiterbildung NRW, in der Landesarbeitsgemeinschaft für eine andere Weiterbildung (LAAW), im Bundesverband Theaterpädagogik (BuT), im Deutschen Bundesverband Tanz (DBT) und im Deutschen Berufsverband für Tanzpädagogik (DBfT). Es kooperiert mit dem Paritätischen Bildungswerk.

Abschlusszertifikat

Bei regelmäßiger Teilnahme und nach Durchführung einer kurzen Unterrichtseinheit innerhalb der eigenen Fortbildungsgruppe (15-30 Min.) wird ein ausführliches Zertifikat verliehen.