Hinweis

Kultur und Management

Heutzutage ist die Orientierung an Management- und Marketing-Fragen für Kulturveranstalter, Kulturvermittler, Kulturpädagogen sowie auch für viele Künstler zu einer Selbstverständlichkeit - wenn nicht gar Lebensnotwendigkeit - geworden.

Das starke Interesse an Kulturmanagement ist auf mehrere Faktoren zurückzuführen. Zum einen ist die Nachfrage nach kulturellen Angeboten und Dienstleistungen sehr gestiegen. Parallel dazu sind im Kultur-, Medien- und Freizeitbereich viele neue Arbeitsfelder für Kulturmanager entstanden. Zudem setzen viele Unternehmen vermehrt auf den "weichen" Faktor Kultur (z.B. im Hinblick auf Kultur-Events, Sponsoring oder Stiftungen). Vor allem aber zwingt die Reduzierung der öffentlichen Kulturförderung vielerorts dazu, die knapperen Mittel möglichst effizient zu nutzen.

Hinzu kommt, dass der Kultursektor von einer wachsenden Konkurrenzsituation geprägt ist und dass zugleich Besucher und Auftraggeber kultureller Veranstaltungen immer anspruchsvoller geworden sind. Daraus ergibt sich für die Kulturanbieter und -vermittler die Notwendigkeit, das eigene Profil zu schärfen, Ressourcen und Spielräume optimal zu nutzen sowie auch die jeweiligen Adressaten oder 'Kunden' genauer in den Blick zu nehmen. Aber auch alle, die sich zur Gründung einer eigenen beruflichen Existenz im Kulturbereich entschließen, sind auf fundierte Kenntnisse im Bereich Management und Marketing angewiesen.

Konzeption und Schwerpunkte der Fortbildung

Kulturmanagement verfolgt das Ziel, die jeweiligen Rahmenbedingungen für kulturelle Angebote und Veranstaltungen möglichst optimal zu gestalten.

Das erfolgreiche Management von Kultur erfordert daher - neben kulturellen Kenntnissen - ein Bündel unterschiedlicher Kompetenzen aus den Bereichen Betriebswirtschaft, Marketing und Sponsoring, Projekt- und Selbstmanagement, Kommunikationslehre und Public Relations sowie Kulturpolitik und Recht. Unsere Fortbildung will diese Qualifikationen vermitteln bzw. erweitern helfen. Sie ist gedacht für alle diejenigen, die im Bereich von Kultur und Kulturvermittlung aktiv wirken (wollen) und hierzu wesentliche Kenntnisse und Strategien aus den oben genannten Bereichen benötigen.

Bei unserem Lehrgang geht es aber nicht allein um die Vermittlung von Fachkenntnissen. Vielmehr kommt der praxisorientierten und (inter-)aktiven Erarbeitung der Inhalte - auch in Form von selbst gestellten Aufgaben, Übungen, Planspielen etc. - eine besondere Bedeutung zu. Im Zentrum steht die konkrete Umsetzbarkeit innerhalb des eigenen (zukünftigen) Arbeitsfeldes - auch im Rahmen eigener Projekte oder Projektvorhaben.

Zielgruppe

Künstler/innen und Kulturpädagogen/innen aller Sparten (insbesondere Theater-, Tanz-, Musik- und Kunstpädagogen/innen), Kulturvermittler/innen, Kulturveranstalter/innen und Kulturmanager/innen, Leiter/innen kultureller Projekte, Mitarbeiter/innen aus der kommunalen Kulturarbeit, der Privatwirtschaft und dem Medienbereich sowie alle weiteren haupt-/nebenberuflich oder ehrenamtlich Tätigen im Kulturbereich.

Ziele

• Erarbeitung der Grundbegriffe und Strategien von Kulturmanagement: Kaufmännisch-betriebswirtschaftliche Grundlagen, Marketing, Kultur-Marketing, Öffentlichkeitsarbeit/PR, Kommunikation, Führung und Präsentation, Selbst- und Zeitmanagement, Fördermittel, Sponsoring und Fundraising, Projekt- und Veranstaltungsmanagement, Fragen zur Existenzgründung sowie Rechts-, Steuer- und Versicherungsfragen
• Nutzung der erworbenen Kenntnisse für das eigene Arbeitsfeld, für die Planung und Durchführung von Projekten oder auch für die Gründung einer eigenen beruflichen Existenz im Kulturbereich
• Entwicklung eines eigenen Schwerpunkts und Profils im Bereich der Kulturvermittlung und des Kulturmanagements
• Reflexion der eigenen Kulturmanagement-Praxis

Voraussetzungen

• abgeschlossene Berufsausbildung
• Erfahrungen im Kultur-, Medien- oder Freizeitbereich (haupt- / nebenberuflich oder ehrenamtlich)
• ausgeprägtes Interesse an der Verbindung von Kultur und Management

Qualifizierter Zertifikats-Abschluss

Bei regelmäßiger Teilnahme, nach Einreichung der Abschlussarbeit (siehe unten) und nach Absolvierung der mündlichen Prüfung wird ein ausführliches Zertifikat erteilt.

Abschlussarbeit und mündliche Prüfung

Während der Fortbildung soll eine eigene Projektidee geplant (und unter Umständen auch realisiert) werden, die auf die in der Fortbildung vermittelten Kenntnisse zurückgreift. In einer 20-seitigen Abschluss-Arbeit soll das geplante oder auch bereits durchgeführte Projekt dargelegt und am Ende im Rahmen einer mündlichen Prüfung präsentiert werden. Alternativ kann sowohl bei der Abschlussarbeit als auch in der mündlichen Prüfung ein Thema aus dem Kulturmanagement-Bereich behandelt werden.

Das Off-Theater nrw - die Akademie für Theater, Tanz und Kultur

Die Akademie des Off-Theaters nrw bietet seit 1994 im Raum Düsseldorf Fortbildungen zum/zur Theaterpädagogen/in und zum/zur Tanzpädagogen/in an. Bisher haben über 750 Teilnehmer/innen aus dem gesamten Bundesgebiet sowie dem benachbarten Ausland die genannten Fortbildungen beim Off-Theater nrw absolviert. Darüber hinaus führt die Akademie auch Fortbildungen im Bereich Rhythmik/Musik sowie (nun zum 4. Mal) im Bereich Kulturmanagement durch. Unser Dozenten/innen-Team verfügt - neben fundierten theoretischen Kenntnissen - über umfangreiche Praxiserfahrungen auf verschiedenen Feldern der Kulturarbeit, des Managements und des Kulturmanagements.

Die Akademie des Off-Theaters nrw ist Mitglied im Gütesiegelverbund Weiterbildung nrw, im Deutschen Bundesverband Tanz (DBT), im Deutschen Berufsverband für Tanzpädagogik (DBfT), im Bundesverband Theaterpädagogik (BuT), im DPWV sowie in der Landesarbeitsgemeinschaft für eine andere Weiterbildung (LAAW). Das Off-Theater nrw kooperiert mit dem Paritätischen Bildungswerk des DPWV und der eventkom GbR in Neuss.